为当下的年轻人了解戏曲撘平台;为过去的珍贵历史建档案;为未来的戏曲发展探方向

　　
　    “各种艺术都需要有时代的气息,以京剧为例,在京剧200多年的发展历程中,每一个时代都有一批艺术大家,都为自己的时代留下独特的作品。作为这个时代的戏曲演员,我们这一代京剧人承担着传播和发展戏曲文化艺术的职责、承载的是让京剧面向未来的重任。”2015年全国“两会”期间,全国政协委员、中国京剧院国家一级演员、中央国家机关青联委员袁慧琴接受采访,就“利用数字时代特有的优势媒体传播我国国粹文化”谈及京剧在当下的传承与创新式发展。

　　为过去的珍贵历史建档案,为当下的年轻人了解戏曲撘平台,为未来的戏曲发展探方向。这是袁慧琴为数字化京剧网络平台确立的目标和意义。

　　袁慧琴谈道:“这是一项系统工程,希望国家层面能够重视、推动。网络平台一旦建成,能够为国家提供研究戏曲的精准网站,这样就能承载档案记录的功能。现在也确实有人在做相关工作,但还远远不够系统、权威。2014年10月,习近平在文艺工作座谈会上曾讲到,要把我们的文化推向世界。那我们怎样把文化推向世界?我希望在数字化时代,我们有能力为古老的艺术插上现代化的翅膀。”

　　随着生活节奏的加快,一些人难以有更多时间进剧场,而一旦网站建成,哪怕只有少量时间,点击进入网站就能了解京剧。在提案中,袁慧琴建议“构建一个能权威、细致、全面、准确、快捷了解京剧的网络平台”。她谈到:“请权威戏曲专家对经典剧目做深入浅出的讲解,以戏带点,讲戏的同时讲解京剧的基本知识,比如行当的区分,四功、四法、唱念作打等,以生动有趣的方式引观众入门。让有兴趣的人去了解,让想学习的人有渠道。同时,对新编剧目进行系统梳理、总结并进行理论层面的研讨。”

　　著名京剧老旦表演艺术家袁慧琴,现在还任中国传媒大学戏剧戏曲研究中心主任一职,她介绍到:“中国传媒大学在现代传媒技术方面有得天独厚的条件,能够在一些濒危剧种的保护性记录和传承工作方面能够发挥独特作用。在数字化时代,古老艺术的推广也不能停留在手工作坊时代,需要现代化的传播手段。”

　　与此同时,袁慧琴还从自己参演的新编京剧《丝路长城》和《曙色紫禁城》入手,阐述立足京剧本源的创新,对京剧未来发展的作用。《丝路长城》的故事以一大一小两条线交织推进剧情,一边是柳娘一家人的悲欢离合,一边是唐太宗经略周边,德化天下的治国大计。“这出戏既有立意高远之处,人物塑造上也有很强的挑战性。”戏中袁慧琴饰演的柳娘母亲,则有别于传统京剧老旦一出场就是白发苍苍的形象,而是从青丝演到白头,层次感很强。而于2010年首演的新编京剧《曙色紫禁城》,即京剧版《德龄与慈禧》,则是袁慧琴在观看香港话剧团话剧《德龄与慈禧》时,萌发的改编意愿,最终联手著名编剧何冀平、香港戏剧导演毛俊辉,打造出新编京剧经典剧目,首演五年来在多地连演不衰。

　　“京剧创新是老话题了,京剧作为国粹,要想获得今天的生命,获得当下的呼吸,就要下功夫想,下功夫创新。不从根上去想创新,而只是着眼于一些舞台布景灯光的改变,一些服装的改动,一些新剧目的推出,那就容易流于表面和肤浅,只是单纯数量上的增加而没有质的变化。”袁慧琴强调京剧的创新要立足京剧本身的特质,“首先要‘出新不出圈’,许多不成功的创新,主要问题是‘出圈儿’了;其次要有时代感,符合当下观众的审美情趣”,否则“一味强调大制作、让现代化光影手段冲淡京剧程式化的表现本身,对京剧而言不是创新而是毁灭”。

　　谈及京剧未来发展,袁慧琴至少得让青年观众也能够坐住、看下去、听进去。“我真正在意的,是这出戏真的对京剧有创造性的意义吗?这出戏,能否让年轻的观众也喜欢看?这出戏,能否让那些不是票友的观众也喜欢看?要想和年轻人建立一种良好的观演关系,必须给京剧舞台带来一股清新之风,带来有个性的艺术作品。”