一切准备就绪，这是她在“天蟾”的首次亮相。1994年春天，16岁的王瑜站在幕布后，感受着观众席传来的安静而热烈的气息。

　　这天是一场上海市戏曲学校的学生实习演出。作为新中国成立后国家培养的第一位女老生，当时不过二年级的学生王珮瑜将压大轴，让这个上海最悠久的京剧演出场所检验自己：15分钟的　《搜孤救孤》片段。

　　梨园行话：“京角儿不进天蟾不成名”。这是一个被无数京剧前辈名家“开过光”的地方。从幕后望下去，观众席上是满满的白发，他们喝彩叫好都在点上，令人生敬。“现在，我终于也有机会站在这里享受观众对我的关注了，”16岁的王珮瑜默念。

　　戏开场了，她走上台去。从此，也开启了她和这个舞台二十多年的情分。

　　928个位子　京剧名家心中的郑重

　　1926年，王佐良等人在四马路（今福州路）云南路路口创办了大新舞台。舞台由英籍建筑师设计，坐西南朝东北，建筑为四层钢筋混凝土结构，屋顶呈拱形覆盖整个场内观众厅。观众席分设四层，共有座位3900多个，是上海有史以来最大的戏曲剧场，专演京剧。

　　1928年赵如泉接办大新舞台，改名上海舞台。1930年10月至11月常春恒掌管时，更名为天声舞台。当时二马路（今九江路）上老天蟾舞台房屋租期满后，将招牌迁至天声舞台，由顾竹轩接办，自此，今福州路701号的天蟾舞台开始为世人所知。

　　此后数年，天蟾舞台以周信芳为台柱子，除演《封神榜》外，还编演　《龙凤帕》、《华丽缘》、《鸿门宴》等新戏。“九·一八”以后，周信芳又编演了《满清三百年》　和改编　《明末遗恨》，唤起人们救亡图存的民族意识。1932年春，梅兰芳举家迁到上海思南路定居。时值抗日时期，他与叶恭绰等合编了《抗金兵》一剧，并于1933年在天蟾舞台首演。接着，他改编的《生死恨》于1936年首演。这两出戏上演期间，场场爆满。梨园名家荀慧生、高庆奎、杨宝森、郝寿臣、马连良、盖叫天、姜妙香、俞振飞等也都曾在“天蟾”登台献艺。

　　1932年，住在闸北一带的难民纷纷涌进租界避难，被称为“苏北大亨”的顾竹轩一度将天蟾舞台停业，作为苏北同乡的临时难民收容所。1937年“八·一三”淞沪抗战打响，大批难民无家可归，天蟾舞台再次停业收容难民。抗战期间，梅兰芳蓄须明志，拒绝为日本人表演，直到抗战胜利，梅兰芳才重新登上天蟾舞台。

　　改革开放后，天蟾舞台划归上海京剧院，由上海市政府投资，香港的邵逸夫等热心京剧艺术的人士捐助进行改建，并命名为“天蟾京剧中心逸夫舞台”，重建后的舞台共有928个座位。

　　这，是能让今日所有京剧名家都感到心中郑重的928个位子。

　　每周末　天蟾后台一碗鸡汤

　　新建后的“天蟾逸夫舞台”舞台宽14米，深14米，高16米，台框高7.4米。其实也不算巨大。但在16岁的王珮瑜眼里，这个舞台既深且广，“怎么也望不到边”。

　　王珮瑜做学生的时候去“天蟾逸夫舞台”看演出，每每到了一个角儿要出场前，整个剧场里的空气是凝固的，似乎时间也跟着停止了。等到几秒钟后，角儿出场，似乎万物也跟着喘出一口气来，时间又开始了。她艳羡期待着，自己也“能有机会去站在舞台的那一端，感受剧场里这几秒钟凝聚的气场。”

　　1994年，王珮瑜第一次在“天蟾逸夫舞台”登台，唱完最后一句。观众席上便爆发热烈的掌声和叫好。一些八旬老戏迷，在孙辈的搀扶下走到舞台边上，向她献花。“本来以为要二十年后才能享受这待遇，但第一次登台就有了，真是幸福来得太突然。”王珮瑜感激这掌声里包含的意涵，“戏迷是因为太爱这剧种，看到我们这些小朋友还像样，顿时觉得菊坛后继有人，怎么不激动”。

　　这次登台后，王珮瑜和同学们便几乎每周都在“天蟾逸夫舞台”演出。十五六岁的孩子正是贪玩的年纪，虽然福州路周边正是上海最热闹的西藏路-南京路购物商圈，但这些戏校的孩子从没溜出去逛过一次。每次统一坐校车来“天蟾逸夫舞台”，再统一坐校车回学校继续学戏。

　　如此数年间，每个周末，只要有王珮瑜的演出，她在苏州的父母必会坐火车赶来上海观看。父母总预先在家里炖了鸡汤，一路怀抱着带到“天蟾逸夫舞台”后台，看着女儿喝下。等到鸣锣开戏，父亲往往已经疲惫地在观众席上打瞌睡了。久而久之大家都知道，观众席里那个总在睡觉的中年男人，是王珮瑜的爸爸。

　　于是，“天蟾逸夫舞台”的穹顶下，台上抽象美感的演出和台后落胃实在的鸡汤，席上戏迷的鲜花掌声和父亲的疲倦鼾声，一起陪伴着王珮瑜成长了。

　　冥冥中　一次不期而遇的休整

　　但在1997年，已经有了几年演出经验的王珮瑜，却在“天蟾逸夫舞台”遭遇了演出事故。当晚，她出演《法场换子》徐策，在唱一段十分熟稔的“反二黄”时，王珮瑜忽然忘词了。

　　本来，临场经验丰富的演员可以在琴师的协助下，将忘词的部分掩饰过去。孰料当晚琴师也是一名新手，王珮瑜更是在台上停了下来，一身冷汗。那么几秒钟的时间，她只听得台下躁动声渐起。至于之后是如何稀里糊涂接上戏的，王珮瑜已经浑然忘了。当晚回戏校，恰逢秋夜大雨，她一个人便在大雨的操场上暴走，满身满脸雨水，却是哭也哭不出来。

　　同年，王珮瑜在体检中发现声带小结。本来信心十足的发展前景，忽然变得生死未定。一路走来获得过的鲜花掌声，宛如一梦。在那长久的自我质疑阶段里，王珮瑜意识到也许“天蟾”在用这种方式告诉她，是时候要“停一停、省一省”。

　　几年后，王珮瑜才能心平气和地总结当晚的事故，主要原因是自己对这出戏太熟，因此疏于温习。自此，她领会了前辈大师所说“熟戏常带三分生”的真正意义，从此不管多熟的戏，演出之前必背词。再次站在“天蟾”上，她已不是新手，但对舞台却重添一分敬畏。

　　到了2006年初，王珮瑜又在“天蟾逸夫舞台”遇事。当时舞台推出“乾旦坤生女花脸·京剧演唱会”。在演出《二进宫》时，当坤生王珮瑜饰演的角色与乾旦和女花脸三人对唱时，因为调门协调低了，台下哄起一片“倒彩”声，嘘声渐起。“这是从小上‘天蟾逸夫舞台’　后第一次听见‘倒彩’，当场真是死的心都有。但到底我们还是硬着头皮唱完了。”当天谢幕时，王珮瑜还特意向观众道歉。

　　不过最终，这些并不顺利的演出经验与鲜花鼓励一起，帮助演员成熟了。

　　演员长大了　观众变年轻了

　　随着京剧演员的推广努力以及青年观众的审美品位变化，这些年在“天蟾逸夫舞台”上向观众席望去，再也不是一片白头发了。越来越多的年轻面孔出现在剧场，白领和普通学生戏迷开始能准确地叫好、点评。

　　2013年4月到2014年1月，每月最后一个周六，王珮瑜在“天蟾逸夫舞台”进行“余脉相传——王珮瑜京剧传统骨子老戏展演”，一年演十场戏。曲目从《洪羊洞》《法场换子》到《断臂说书》《击鼓骂曹》等，均为传统京剧老戏。有意思的是，年轻观众成了购票主力。

　　从第一次在“天蟾逸夫舞台”登台到现在，王珮瑜长大了，观众变年轻了。相比大师前辈，王珮瑜笃信“我们这一代演员，不仅能在此地参与推动艺术传承，也能见证更多新事物的发生。”