张火丁“相约北京”老戏新演
4月25日，一年一度的“相约北京”艺术节如约启幕。5月25日，中国戏曲学院教授、京剧表演艺术家张火丁将在北京长安大戏院携《霸王别姬》亮相第十九届“相约北京”艺术节闭幕式，这也是继2015年和2016年之后，张火丁三度携京剧经典传统剧目为“相约北京”收官。
《霸王别姬》
在张火丁心里“住”了很多年
京剧《霸王别姬》是梅兰芳先生的代表作之一，该剧改编自昆曲《千金记》，在梅先生演出此戏前，尚小云和杨小楼曾合演此戏，又名《楚汉争》，经梅兰芳先生改编后成为京剧舞台上久演不衰的经典之作。
张火丁表示，《霸王别姬》在她的心里“住”了很多年，早在天津上戏校时，就想学此戏，后来到北京军区战友京剧团，归属程派，一直没机会学这部戏。早在10年前，张火丁便萌生了排演《霸王别姬》的念头，今年“相约北京”艺术节闭幕式上，将是张火丁对《霸王别姬》精心打磨10年后的首度亮相。
演出特邀著名京剧表演艺术家高牧坤饰演项羽一角，与张火丁合作近20年的著名作曲家、京胡演奏家万瑞兴担纲唱腔设计。同时，该剧邀请了灯光设计周正平、服装设计师顾林、舞台美术设计刘鹏加盟主创团队，名丑吕昆山、刘宸将倾情助演。
“张火丁的《霸王别姬》立足传统、尊重经典，移步不换形，在保持剧目原貌基础上呈现流派风格。剧中著名的几段唱，板式都不变，以字行腔。”万瑞兴介绍，比如开头，梅兰芳先生用西皮摇板，以前杨荣环先生用慢板，此次用慢板，旨在融梅派的大方、尚派的刚烈和程派的婉转于一体；剧中南梆子一段做了8处改动，其中“且散愁情”一句，梅派突出的是“散”，而程派突出的是“愁”，整部剧力图为广大戏迷观众带来“新鲜又熟悉、好听又好看”的视听享受。
“我演过的每一个人物
都是我喜欢的”
无论是《白蛇传》里温婉多情的白娘子、《江姐》中大义凛然的江竹筠、《梁祝》里为爱献身的祝英台，以及即将上演的《霸王别姬》中侠骨柔肠的虞美人，张火丁出演的每一个角色，总会给观众似曾相识的熟悉感，又有耳目一新的惊喜。这些作品有着共同特点：既传统又现代，既熟悉又充满新意，老戏新演，移宫换羽，移步不履阈，清新自然。
张火丁曾说：“我演过的每一个人物都是我喜欢的。”剧目的选择，也是艺术家精神境界和审美高下的重要标识。《霸王别姬》中流传千古的壮美悲歌引得后人凭吊，张火丁对这出戏的迷恋更多源自对剧中人物虞姬的钟情与喜爱，虞姬的“从一而终”，更像是张火丁对程派艺术、对京剧事业潜意识心境的外化表达，虞姬的选择也是张火丁对待艺术的选择。情结使然，张火丁把虞姬“不诉离殇”的含蓄与节制，“咽泪装欢”的深情贯注己身，大大提升了全剧的人性高度与艺术品格。
从艺至今，张火丁始终葆有一颗初心，演好每个角色、每一场戏，是她不变的追求。正是以这颗纯粹的初心，她演绎和塑造了一部部精湛作品、一个个成功的角色，而新时代也给予了张火丁最好的认可与回应。张火丁曾说，人是需要一点责任感的。此次携《霸王别姬》为本届“相约北京”艺术节收官，成为她敬畏经典、传承经典和丰富流派剧目、推进流派发展的表达与践行。
传承是对经典最好的致敬
多年来，张火丁身体力行地继承传统，同时也在不断探索发展，她以特有的艺术直觉与定力，不断挖掘、整理与程派艺术精神气质相符的优秀传统剧目，在尊重既有范本的基础上进行探索，为程派增添了一出又一出可以传承的经典之作，不断拓宽程派艺术发展道路。
传承不仅在于剧目，更在于一代代戏曲人敬畏经典的艺术精神和继往开来的情怀使命。中国戏曲学院院长巴图表示，作为戏曲教育的高等学府，出人出戏是学院的职责与使命，明年是学院办学70周年，张火丁演绎的《霸王别姬》是中国戏曲学院艺术实践和创作的最新成果，体现了学院基于人才培养的艺术风格的基本追求：即对经典剧目的教学传承，对经典剧目的挖掘、整理、改编，对经典剧目的学术研究和示范性舞台呈现，对经典剧目传播的创造性转化和创新性发展。
“按万瑞兴老师的说法，这个剧目是程派的《霸王别姬》，将用程派的唱腔、程派的韵味、程派的剑舞、程派的‘夜深沉’来致敬经典。我希望本次演出，成为戏曲流派间相互学习借鉴的一次示范，这对当今戏曲的深入发展是重要的。当年梅兰芳与程砚秋两位大师之间的梨园佳话，体现了民国以来前辈自先贤共同创造京剧高峰时的竞争、合作、尊重、欣赏、借鉴、创新。我们相信，张火丁的‘老戏新演’，定会赋予流派移植经典剧目全新的艺术探索。”巴图说。
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