专访京剧《燕翼堂》演员：用有血有肉的人物，演绎红色家族的壮美
为庆祝中国共产党成立100周年，在山东省文旅厅大力支持帮助下，山东省京剧院与临沂市文化和旅游局合作创排了大型革命现代京剧《燕翼堂》。该剧打磨剧本40余稿，4月24日建组创排，于6月16日首演，收获广大观众好评。齐鲁晚报·齐鲁壹点专访了山东省京剧院演员孙卫安、吴雪靖，请他们讲述《燕翼堂》的台前幕后。
从零开始排新戏
考验演员的能力
《燕翼堂》以临沂蒙阴燕翼堂刘氏家族的早期共产党人刘晓浦、刘一梦为探索民族解放、寻求救国救民之路而牺牲为背景，燕翼堂主事人刘合浦遵照其遗愿“革命不胜利，绝不入土”而浮厝（旧时风俗，即用砖石将棺木四角垫高，暂不入土归葬，称为浮厝）在桑行。刘合浦由奉行“中立求生”以期保护燕翼堂家族平安，逐渐认识到“无国便无家、国宁家才安”，只有共产党才是国家和民族的希望，毅然毁家纾难，浮厝燕翼堂，追随共产党，走上革命道路。
“时间紧，任务重”是《燕翼堂》演员面临的最直接挑战。山东省京剧院老生演员孙卫安在《燕翼堂》中扮演主角刘合浦的儿子刘增义，他告诉记者，全剧演员自进入5月份开始就没有休息过，几乎是早、中、晚连轴转。“要在不到两个月的时间里，把一部新戏的唱词念白、动作表情记熟并且做到位，是一个很大的工作量。”
新剧目需要从零开始创排，需要每个人参与者都付出更多的精力和创造力。“如果是一部传统老戏现成地放在那儿的，我们跟着学还好一些。但《燕翼堂》这部新戏需要靠我们自己去理解，并通过导演的启发去创作角色，这对演员是不小的压力。”孙卫安说。
在抗日战争和解放战争时期，燕翼堂是蒙阴地区首屈一指的士绅大族，更是当之无愧的红色革命大家族。根据史料记载，燕翼堂先后共有26人参加革命，其中6人献出了年轻宝贵的生命。
孙卫安扮演的刘增义就是其中之一。在京剧《燕翼堂》中，刘增义个性鲜明，经历曲折。从最开始投身革命，到“叛变”成伪军队长，最终反转露出地下党卧底身份，前前后后的反差极大。谈起角色，孙卫安表示：“他的可塑造性很强，有正面的时候，有反面的时候，还有观众看不出你是好还是坏的时候。人物形象多面，对我也是一个很大的挑战。”
激发戏中矛盾点
需要深挖人物特点
孙卫安告诉记者，京剧演员们在学校系统学的京剧表演大多是程式化的，对于写实的表演相对欠缺，而《燕翼堂》的故事更贴近话剧的表演，更加注重细节和个性，所以需要演员克服传统的程式化表演。“在导演的启发和自己的观察基础上，需要去逐渐摸索、梳理人物脉络，表现他的特点。”
揣摩人物心理是第一步。戏里，刘增义在第一场出现时只是个十来岁的孩子，根据这个人物设定，孙卫安特意留心观察现实生活中十几岁的小伙子是怎样的状态。第三场时，角色的年龄逐渐成熟，需要演绎出逆反期叛逆少年的感觉来。到了最关键的第五场，刘增义在外闯荡多年，心智要比之前成熟坚定许多，并且成为卧底，带着任务回到家中，必须要跟此前的表现形成反差。
“这几场戏完全不同，第六场是更大的反差，要把戏中的矛盾点激发出来，从‘叛变者’一下子转变成卧底人物，里面反差很多，如果能演好这个人物，应该会让我在业务水平上有很大的提升。”孙卫安分析道。
值得一提的是，孙卫安是山东省京剧院“看家戏”、京剧《奇袭白虎团》的新一代男主角，扮演严伟才已有10年之久。这部现代戏的经验，给孙卫安演绎《燕翼堂》带来很大帮助。不过，孙卫安特别注意，“一个人物就是一个人物，不能混为一谈”。
老母亲悲情浓重
承载戏里众多泪点
《燕翼堂》中，为了抗日，刘氏家族毅然拆除了经营十几代、乾隆御赐“燕翼堂”堂号的这所占地两万多平方米的著名庭院，整部戏具有浓重的悲剧色彩和英雄主义色彩。山东省京剧院老旦演员吴雪靖在《燕翼堂》中扮演女一号、刘合浦的母亲刘高氏。该角色既是家族的掌舵人，又是一名母亲，贯穿全剧始终，潜移默化地影响整个家族。因此在剧中，刘高氏既有不理解儿子的一面，也有深明大义的一面，既有痛失亲人的悲痛，又有支持全家投身革命的悲壮。
“你可知什么样的人才会浮厝？那是受了天大的冤屈，难以瞑目的时候才会以此明志。”吴雪靖向对开场剧情时的这句台词记忆深刻。这场场戏中，全家高挂红灯笼，一片喜气洋洋，准备迎接刘合浦、刘一梦回家。刘高氏盼着亲人归来，没想到却迎来亲人去世的噩耗。“从大喜到大悲，这个角色的情绪转换非常明显，反差十分强烈。”
吴雪靖认为，《燕翼堂》中的刘高氏承担了剧中很大一部分泪点。“作为一位老母亲，她感情丰富，是一个非常人性化和具有母性的角色，剧中情节非常戳心。”面对子孙后代接连走上革命道路的不舍，面对“叛徒”孙子的愤怒和纠结，面对儿子决心与敌人同归于尽生死离别的挣扎……在各种场景下，刘高氏情绪、思想、经历等起起伏伏的变化，考验着吴雪靖的表现力。“这部戏不能按照传统戏的演法来演，台步、身形都不一样，所以在人物的创作上，刘高氏的身训、身段和唱腔都要重新编排。”
千斤话白四两唱，《燕翼堂》中的念白很多，演员们格外留意。“对于京剧演员来说，只有先念好了才能唱好，传统戏有些字需要上口，需要带尖子，但现代戏绝对不行，它需要用普通话去演绎，演员得自己私下里多下功夫。”
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