她的内心一直有个舞台梦。她自小听样板戏长大，9岁学琴，14岁考入河北艺术学校（现河北艺术职业学院），1988年考入中国戏曲学院。毕业后，几经辗转进入中国国家京剧院，自此开始了东奔西走跟团演出二十多年的演艺生涯，正是这段经历，让她有机会与不同演员、不同流派相互碰撞，为转到幕后专心写作积累了大量舞台经验。

儿童京剧《少年英雄·王二小》唱腔设计邱小波

    驾轻就熟非一日之功

        “我正式转行做唱腔设计有七、八年了，但是和唱腔的渊源却有二十多年了。我从1994年便是演奏为主、创作为辅。”邱小波告诉记者，在正式转行之前，她已经有了一定的写作经验。

        刚刚踏入创作领域，就曾听一位老艺术家说过：“所有的唱腔都要围绕感情发展而设置。”秉承这句话，不论何种流派戏剧，在处理唱词时，她便不再拘泥于“七字句”“十字句”的对仗押韵，只要能将感情渲染出来，无论多少字，她都会想办法呈现。

        “我经常告诉演员们，重视情感表达的表演才更有魅力。感情的处理要精准、要充分，何处用情、情到何地都要仔细斟酌。任何文艺作品都要讲真情实感，倾注了感情的内容没有不生动的。”接受采访时，邱小波总提到唱腔是为情感服务的，让观众感受到人物情感才是成功的。

儿童京剧《少年英雄·王二小》4月10日公演剧照

    “回娘家”首次担纲儿童京剧唱腔设计

        邱小波直言，没想到翁国生导演会推荐自己来担任《少年英雄·王二小》的唱腔设计，“虽然这并不是跟翁导首次合作，但这次是回河北，是‘回娘家’工作，我内心也是百感交集。”

        邱小波说自己是河北籍，是听着王二小的故事长大的，所以这次“回娘家”是义无反顾的。“要尽心竭力去写好、完成好，要让家乡的父老都能满意！”秉承着这个信念，邱小波开始着手创作。

        “不容易，真的是不容易。”邱小波之前虽然接触过儿童剧，但这是第一次担任一部完整儿童剧的唱腔设计。“虽然剧本底子不错，结构清晰、逻辑自洽，可儿童剧和成人剧是不一样的。”邱小波说，成人剧有正规的版式，在何种情绪下用什么样的调，是有迹可循的。儿童京剧的受众是年轻人、是孩子，所以最难的是让这些观众坐得住、听得懂、看明白。

        设计唱腔不仅考验自身实力，还需要同编剧默契配合。为了能让演员表演的更自如，邱小波多次跟演员、导演、编剧磨合沟通，例如剧中花牛和二小是有对话互动的，二者演唱风格会对比明显，相较于二小，花牛的节奏会更慢、更口语化……这些都是为了体现不同人“物”的演唱风格，增添舞台音乐形象色彩。她说：“这个过程很艰苦，一边看着剧本，一边拿着微信聊，一个字一个字抠，才有了现在的效果。”

儿童京剧《少年英雄·王二小》4月10日公演剧照

    情感为京剧艺术注入生命力

        《少年英雄·王二小》剧情跌宕起伏，看点颇多，细节之处都能体会到邱小波的用心。

        “不同的角色要调度不同的唱腔，唱腔情感到位了，便将观众的思绪紧紧抓住了，也让剧中角色在舞台上立住了。”邱小波说，剧中张老师寻找王二小的时候，用的是传统戏曲高拨子，高亢中带有悲愤，激越中带有苍凉；张老师被日本兵枪毙时用的是传统戏反二黄慢板，慷慨悲壮、苍凉凄楚；王二小奶奶的独白用的是二黄三眼，也是传统戏老旦常用的唱腔；二小带路的桥段用的是昆曲加歌曲的混搭模式，为的是让小观众们更容易接受……诸如此类的巧妙设计还有很多。长年累月的奋斗和积累，使邱小波拥有了丰富的舞台经验，也才能使《少年英雄·王二小》这部剧，唱腔设计巧妙，圈粉无数。