李佩红，当前京剧程派艺术的代表人物，不久前带着程派经典《锁麟囊》献艺北京，获得梨园内外的称赞。

　　翁偶虹创作的这部《锁麟囊》，一改程砚秋在人们心中“只演悲剧”的印象。此戏1940年首次登上上海黄金戏院时，就创下连演近40场的纪录。遗憾的是，此戏曾一度不得不停演，令程砚秋抱憾。如今，这部戏经过程派几代传人的承袭与传播，已成为深受新老戏迷喜爱的经典剧目。

　　此番亦不是李佩红首次演出《锁麟囊》。较之几年前，李佩红对薛湘灵的塑造更加细腻丰富，其以字行腔的唱功和水袖功也日渐圆熟。殊不知，李佩红并非业攻“青衣”。当初她是以刀马旦行在戏曲界崭露头角。从刀马旦“转行”程派，这可能注定了她对程派的继承与发扬会与众不同。李佩红对艺术的探求和勇气,执着与梦想,以及她的成功和经验,给了我们什么样的启示？

　　创新——

　　“好演员最怕重复”

　　记者：你很强调让经典老戏打动现代观众。具体来说，你怎么做到这点？

　　李佩红：要有创新。如果只是在唱“音符”，只是在走程式，那么你永远打动不了观众。你得用心、用情，才能让观众回味。比如《锁麟囊》里薛湘灵换珠衫那场，演员这时在舞台上怎么走？如何表现人物的贵傲之气？我认为，这需要演员的激情，更需要运用多年所学的程派特点，用自己的气息建起一个强大的气场，让观众不由自主地走近这个人物。

　　记者：说到“新”，有些演员在塑造人物时容易“多人一面”——演自己。你怎么避免这个问题？

　　李佩红：好演员最怕的是重复。我体会了许多角色，比如传统戏《文姬归汉》中的蔡文姬、《锁麟囊》中的薛湘灵、《春闺梦》中的张氏、《武家坡》中的王宝钏，她们每个人的思想情感和个性特点都不同。程派在塑造人物上，有自己程式化的表现手法，比如指法、唱腔，但真正运用到人物身上，就得靠演员自己的文化修养和精雕细琢。

　　记者：到目前为止，你最大胆的创新，是用程派的唱腔表演梅派的经典剧目《穆桂英挂帅》。这在当时引起了不小的争议。

　　李佩红：一开始，压力确实很大，大家觉得程派不适合塑造穆桂英这种武将的形象。而且这是梅派经典，程派怎么能“动”它？但是作为有抱负的演员，不能怕压力。

　　梅葆玖老师很大度，他说：“你在做一件推动京剧发展的好事情，没有错。不要力求完美，做了就是成功。”这个戏首演那天，李世济老师特意从北京赶到上海给我“把场子”，两位前辈的支持让我很感动。

　　大家看完这个戏以后，评价还比较好。首先剧本跟50年前有很大不同，毕竟现代人的欣赏眼光发生了改变，此外结构更紧凑——你要改这出戏，不可以盲目地改，一定要旧中有新，新中有旧，否则就失去了创作的意义。

　　记者：用程派来改梅派的经典戏，不仅需要勇气，更需要的是实力。刀马旦的功底，对你学习程派艺术来说，是否是一种优势？

　　李佩红：我的刀马旦表演曾在全国京剧大赛获得过冠军，那次比赛全部评委都给我打了满分。我下决心要学程派时，一直对自己说,要学就一定要学精——我的“武”达到了一定水准，我学“程”一定也要达到相当的水平。我对程派的喜爱，从小时候一入戏校就开始了——我的开蒙戏是《六号门》，教我唱腔的是程派的林玉梅老师。后来老师说，你先把“武”的唱好了，再学别的都不慌。但我内心急，急着学程派。

　　引领我正式走进程门的老师是王吟秋先生。他在1991年看电视全国大赛时注意到我，认为我是一个“角坯子”。后来见到王老师时，他说，“我看到你的武功非常好——想学好我师傅（指程砚秋）的戏，没有扎实的基本功很难承担起来。”师承太重要了，跟王吟秋老师学戏这10年，我打牢了程派基础。再加上我前期有关肃霜老师教的武戏基础，又有李金鸿、刘秀荣、李世济等这么多专家的指点，我很幸运。

　　记者： 这次尝试是不是可以理解为你对大师的别样致敬？尊重前人的创作，要有自己的体会和创造。

　　李佩红：可以这么说。一出好戏，不一定只能由一个流派演绎。梅兰芳先生这出戏，是从豫剧化用过来的；《玉堂春》，梅尚程荀都唱了，对不对？

　　和创作一出新戏相比，改编一个已是经典的剧目容易“费力不讨好”。我坚持这么做的原因，是想给程派留下一个带有创意的剧目。这是我们这代人的责任。作为程派第三代传人，排这个戏时我首先虚心向梅派学习，然后扎扎实实地把程派艺术展示在这个戏里。所以，对梅兰芳先生留下的精华部分，我一个字都不动，但我的表演和声腔是程派的，比如我用程派水袖表现梅派《穆桂英》的武场。一个好演员，最需要的是在继承中创新。　

        守成——

　　“有责任整合重排保留剧目”

　　记者：你排演新戏，是为了给程派多创作一个好剧目。那么，你如何对待历史上程派的保留剧目？

　　李佩红：作为我们这一代演员，说老实话，真的很有责任重新整合传统剧目，并且重排这些剧目！我们从小到大，经过这么多好老师的扶持，自己也具有一定的艺术基础，这个年纪正是做这件事的时候！但是演员又是比较被动的，我们需要剧团以及方方面面的大环境的支持。

　　记者：现在，戏曲界出现很多新创剧目，但我们是不是更需要对传统剧目进行重新整理和复排？

　　李佩红：整合复排过去的剧目，是一个很大的工程。程派的《文姬归汉》已经20多年没人演了，这个戏难度非常大，需要演员的阅历和功力，我已经复排重演了。此外，《锁麟囊》、《春闺梦》、《玉堂春》、《三娘教子》、《红鬃烈马》、《荒山泪》这十几部程派保留剧目，我已经一一整理复排，并在各地争取比较多的演出场次。像《锁麟囊》还拍成了4集电视剧，《春闺梦》我和导演郭宝昌合作，将其拍成了电影。这样做都是为了更好地推广京剧艺术。

　　除了复排传统剧目，还有一点，就是要让京剧真正地走进校园。大学生们都知道京剧是国粹，但怎么看懂它，怎么欣赏各个流派的不同，这是个课题。这几年，我走进复旦大学、华东理工、北大等演出，我边演边讲，年轻人愿意听，愿意学。此外，我在各地演出，都要求剧场给我们的念白和唱词打上字幕，否则不能怪观众“抽签”（中场离开）。

　　20年前的全国刀马旦第一名，如今的程派大青衣，情寄京剧三十载，李佩红在从艺之路上勤力付出，心无旁骛。在这个讲求“速成”，心浮气躁，依靠各种噱头成“名”成“家”的当下，李佩红“自己成全着自己”，始终保持着对艺术的执着与热情：她的生活里似乎就是演戏、学戏、排戏、琢磨戏，不存在“是否动摇”的问题。她对心爱的京剧，始终坚持着追求与梦想，守成与创新。