太君辞朝剧照。

        由北京京剧院和梅兰芳大剧院联合主办的2012北京京剧院“每周一星”自2012年1月21日开幕以来一直在连续上演着大戏、好戏。3月18日,北京京剧院当红青年老旦演员康静演出了传统老旦名剧《赤桑镇》和《遇皇后?打龙袍》，康静表演得稳重大方，“李(多奎)派”韵味浓郁，饱满、高亢而又富于激情的演唱，赢得了观众一阵又一阵热烈掌声。

遇皇后剧照。

        康静先后师从于李金泉、王玉敏、孙振泉、王晶华、王梦云、赵葆秀、张岚、刘莉莉、高淑娟等老师。这些老师的教授为她打下了坚实的基础。已故老旦名家李金泉先生曾评价康静的嗓音有一种金属音，是青年老旦演员中的佼佼者。康静在戏校老师的辛勤教授下，2000年，康静拜李多奎先生的亲传弟子、老旦名家李鸣岩老师为师，向李老师系统地学习了《遇后龙袍》、《目连救母》、《金龟记》、《洪母骂畴》、《望儿楼》等“李派”代表剧目，打下了扎实的传统戏基础，康静经过自身刻苦的学习、摸索和反复领悟，在演唱、表演方面获益颇丰，在艺术上不断地提高。

        2001年和2005年，康静先后两次参加由中央电视台举办的“全国青年京剧演员电视大赛”，大赛各地强手云集，新锐争锋，比赛的激烈程度可想而知，但康静凭借自身的实力，在赛场上发挥出色，两度夺得了老旦组“金奖”，并荣获了“观众最喜欢的演员奖”。得奖以后，康静没有一丝骄傲，依然忙于学戏、练功、排戏、演出，既当主角，又饰“绿叶”，心态很平和，很认真。红花、绿叶都能尽心尽力地演出，受到广大观众的好评。

        2010年，康静作为“李派”的再传弟子，被北京京剧院选送到“首届京剧流派传承班”再度向李鸣岩老师学习深造。康静很好地继承了李多奎先生朴素大方、韵味醇厚、吐字清晰、流畅动听的艺术风格。从去年至今，康静先后演出了全本《金龟记》、《洪母骂畴》、《赤桑镇》、《遇后龙袍》、《太君辞朝》等多出老旦经典剧目。每一出戏在演出之前，不管是烂熟于胸的常演剧目还是不常上演的“新”剧目，她都认真排练，并请李鸣岩老师逐一把关，亲自审看，力求做到绝对仔细、绝对负责、绝对讲究。

赤桑镇剧照。

        “她在演人物”——每出戏中的每个人物康静演来丝毫没有“一道汤”的感觉。比如同是演穷苦的老妪，在《金龟记》中，她注意演出了康氏“家无隔宿粮”的贫家妇女的本色；而在《遇皇后》中，她既描画了李后流落街头、度日如年的艰苦生活，又把握了人物过去长期生活在皇宫内院，气质上总显现一种居高临下的态势，对“地方”的不屑一顾，见包拯的矜持自重，尤其是包拯恭送李后，李后漫不经心的一个“免”字，形象地表现出皇后的特定身份。

        《赤桑镇》是李多奎先生和裘盛戎先生首排、首演的剧目，老旦和花脸的后学者无不学演这出剧目。康静在演唱“见包拯怒火满胸膛”一段时，【导板】一句唱得高亢激越，把吴妙贞当时怒火中烧的情绪宣泄得淋漓尽致。而后的【快板】干脆、紧凑，特别是运用喷口演唱的“往”、“肠”、“道”、“丧”、“乡”等字和运用上滑音的“儿”、“快与”等字，将人物急气交加的感情显现出来，使人闻其声如见其人。后面“小包拯他把那陪情的话讲”一段，又淋漓尽致地表现了吴妙贞大义灭亲的宽广胸怀。这一段，从一起唱就要求沉稳、大度，过门儿开始后，并不急于演唱，这虽然在表演上出现了瞬间的空白，但复杂的心情和愧疚、悔悟的情感都在这一刻体现出来。恰恰用无声胜有声的手法，把观众的注意力从包拯那里引过来，从而展示了人物心悦诚服、悔恨交加的情态。

        听得出来，在演唱上，康静也是下了大功夫的，比如《遇后龙袍》中，同是李后一个人，在《遇皇后》中，无论是【二黄慢板】还是【二黄原板】【散板】，都是以“衰、涩、苍”音为主，整个演唱凄凉酸楚，清晰地反映了李后追怀往事、无限悲伤的心境；但在行腔中又舒展大方，含蓄平稳，表现出李后即使沦为乞丐仍不失皇后的身份气度，把回忆、述事、哀怨、凄凉、希望之情和人物的内心情感用唱腔淋漓尽致地表达出来，从而达到了以唱腔塑造人物的目的。而在《打龙袍》中则完全不同，主要以“脆、亮、润”的音色行腔，唱得爽朗流畅，醇亮甜润，刻画出李后“拨开云雾见青天”，在文武百官迎接之下进入皇城时愉快兴奋，而又无限感慨的心情。而责骂皇儿的大段【流水板】，大量“镶嵌句”“重叠句”的演唱，各种音色俱全，唱得波澜起伏，跌宕有致，形成了唱腔中一浪紧接一浪的“冲击波”式的旋律线，用推气、偷气、存气、歇气、提气等各种用气方法，喷口有力、吞吐收放、波澜起伏、层层递进，严格把握尺寸节奏的变化，令观众感到舒展大方、一气呵成，有极强的感染力。

        康静在去年北京京剧院举办的“首届青年演员擂台赛”中首次将老旦传统经典剧目《钓金龟》《行路训子》《哭灵托兆》三个单折排演成一出完整的大戏，并增益首尾，在《钓金龟》前面加上了“孟津得宝”，《哭灵》后面加上了“包公审案”，使剧情更完整，交代更清楚。老先生们说过，李多奎先生当年从不将《钓金龟》《行路训子》《哭灵》三折戏在同一晚上连演，而康静则将其贯穿一起，在长达两个半小时的演出中占了近两个小时的戏份。演出中，康静醇厚老道的演唱，原汁原味地将“李派”老旦展现在观众面前，而“训子”中的大段念白一气呵成，展现了深厚的念白功力；《哭灵》中声情并茂的演唱感染了在场的观众，剧场气氛颇为高涨，“申冤”一场是老本《金龟记》没有的，但经康静演来，丝毫没有狗尾续貂的感觉，而是与前三场的唱腔风格非常吻合，尤其是包公判案之后，“手捧金龟泪不断”这段【西皮】唱腔，虽然不长，但唱腔设计很有新意，很能打动人，感觉到康静在这段唱腔中是下了功夫的。

打龙袍剧照。

        3月26日，康静在京剧流派传承班即将毕业时，在长安大戏院汇报演出了老旦传统剧目《太君辞朝》，这出戏是李多奎先生的经典剧目之一，近年来很少有人在舞台上演出。剧中人物佘太君有一段经典的【二黄中三眼】唱腔，这也是众多老旦唱段中唯一出现的一段唱腔体。康静的演唱中规中矩，声音宽厚结实，颇具学习“李派”的嗓音条件。此时的佘太君已经过百岁，康静的演唱苍劲挺拔，饱满有衰音，其中“万岁爷不准辞王表”的“万岁”两个字拖腔很长，却演唱得毫不吃力，很是见功夫。

        康静在向李鸣岩老师学习《钓金龟》时，李老师曾告诉她：当年李多奎先生对我们讲，他唱了一辈子《钓金龟》，大家也很欢迎．但他仍很怕演这出戏，因为这么一出两个人的小戏，没任何“旁的”，却要表现出人物当时的各种心境，的确很难，所以千万别小瞧了它！康静对李老师的这段教诲理解颇深，并在每次的演出中切身体会和实践。这也是她成功地因素之一。

       一位青年京剧演员，有追求，有艰辛，有挫折，也有收获。其实过后想一想，艰辛与挫折也是收获，一种只有深切体验、冷静咀嚼才能真正得到的收获，可以使年轻多一分成熟，脚下的步子更加稳健，更加坚定，更加接近心中的目标。

        我真心地为康静演出的成功而高兴，为“李派”艺术后继有人而喜悦！