日前，2013年第四届“粉墨佳年华”上海优秀青年演员展演系列活动在天蟾逸夫舞台拉开帷幕，在首演“蓝天、高红梅京剧专场”中，老生演员蓝天带来的《林冲夜奔》等充分展示了他余派老生扎实的文武功底。就京剧的传承与创新问题，蓝天接受本报记者专访时表示，现在京剧还在普及阶段，要先将基本功学好，将老一辈京剧大师留下的艺术瑰宝传承下去，创新是很久以后才要考虑的事情。

　　登台：跳出流派，形成自我风格

　　从2008年毕业至今，蓝天积累了大量的舞台经验，他也积极地向全国各地的老师学习，苦练自己的基本功。如今，在青年老生中，蓝天除了刻苦用功外，很重要的一点就是文武兼擅。他告诉记者，虽然他从的是余派，“但不能让流派将自己框死，流派只是一个标识，如果只是一味地说自己是某个流派的，无异于‘学我者生,似我者死’。”

　　“形成自我的艺术风格实在是太难了，因为现在快餐文化的冲击，从电视的出现就把京剧的客流分散了；形成艺术风格是需要时间的，那么现在我们能做到普及就很不易了，好在京剧老艺术家们给我们留下了巨大的剧库，我们能在这里面吸取一部分营养，在舞台上能够再现就很不错了。”蓝天表示，从普及到慢慢形成自己的风格，那是以后的事情，现在只能让自己平和一点，不要因为自己内心的彷徨而改变学习的道路。

　　说及现在京剧的普及情况，蓝天欣慰地表示，今天京剧已经过了死亡线上挣扎的阶段，几乎每场演出的上座率都能达到七八成，而且现在也有很多年轻观众走进剧场，与老年观众基本持平了。蓝天也告诉记者，现在学京剧的人很多，上海戏校每5年招一次学生，每次一班40人，生、旦、净、末、丑都有。

　　传承：不花哨，要原汁原味

　　已经走过200多年的京剧，如今正迎头撞上了3D时代，京剧如何才能吸引更多的年轻观众？对此，蓝天表示，决不能让潮流摆弄艺术，如果只一味地去迎合青年观众，这个是没有底的。“我们只秉持这片纯洁的舞台，就是最返璞归真的呈现，我想我们这就够了。记得之前我们的毕业戏，舞台上全是LED屏幕和道具机关，甚至导演还让我们去看《指环王》，我觉得这种东西在舞台上呈现是有局限的，对京剧意义不大。”

　　“京剧就是让观众在台上看到一个原滋原味的古董，如果说舞台上加入3D，甚至其他现代感十足的灯光、布景，这京剧是不需要的，我们需要的是继承、接替，至于创新，是等我们现在的基础打得更牢靠之后，才去想的一些事情。”

　　不过蓝天还是告诉记者，上海京剧院的创新在全国走得还是靠前的，“我与尚长荣老师合作的《廉吏于成龙》，音乐就是用的交响乐，布景用的是实景：桌子、城墙、床……这跟话剧舞台是一样的，但缺失了京剧以虚拟实的韵味，有观众就评价说‘这是话剧舞台加京剧唱法’。我认为京剧是看角的艺术，只要你角好，这些东西都不重要。”