在社会文化生态的变化中，被誉为中国“国粹”的京剧，也受到相当冲击，为了传承京剧，改革与创新的呼声越来越高。现年７３岁的京剧名家尚长荣，就是推动者之一。

　　在第十届中国艺术节期间，记者专访了这位中国戏剧界首位梅花大奖得主、著名京剧表演艺术家。

　　创新能让京剧更有生命力

　　一直以来，“一桌二椅”被看做是中国传统戏曲舞台美学的高度概括。国庆期间，张艺谋跨界执导的原创京剧《天下归心》被搬上了国家大剧院的舞台。舞台以“一桌二椅”为种子，辅以多媒体投影技术，生发出一番别样的舞台意境。该剧在国家大剧院上演后，赢得了较好的口碑，连许多平时对京剧“不感冒”的年轻人，也被吸引。而在剧中，包括尚长荣在内的多位梨园名家悉数登场。

　　一个是京剧名家，一个是大导演，二者的合作对于京剧本身，就是一种尝试和创新。谈起与张艺谋的合作，尚长荣给予很多赞誉。

　　“他对京剧有‘敬畏心’。他的构思奇特新颖，但终是取材于‘一桌二椅’，并把这个用活了，是一次很有成效的探索。”

　　尚长荣，１９４０年生于北京，其父尚小云是京剧“四大名旦”之一，是独创“尚派”旦角艺术流派的大师。在这个梨园世家的艺术熏陶下，尚长荣５岁即登台，１０岁学花脸。他塑造的曹操、魏征和于成龙三个艺术形象，在舞台上久演不衰。

　　“本来，于成龙之后我就不想再排演新戏了。”尚长荣说，这次的创作更加说明，京剧其实最不保守，京剧传统也是不拘泥于历史的。不断地与时俱进、推陈出新，才能让它更生动，更有生命力。

　　改革要遵循京剧发展规律，克服“走火入魔”

　　京剧，在中国戏剧领域有着特殊地位，是中国文化传统的重要代表之一。对于这种极为讲究传统的戏曲艺术，改革创新是有些冒险的。

　　这位自如使用ｉＰｈｏｎｅ手机、年过七十的京剧名家说，“我是‘传统阵营里的叛逆者，又是激进阵营里的保守者’。”

        他说，京剧在改革中曾走过许多弯路：有人提出过不要髯口、不要脸谱、不要水袖……甚至有导演提出“旦角用本嗓儿唱”，怎么生活化怎么来。但尚长荣认为，传统不是守旧更不是腐朽，传统反而需要我们很好地研究，进一步去粗取精，保持它的艺术既古朴又鲜活。

　　然而，在市场经济的背景下，加之外来文化的冲击，传统京剧日渐衰落，逐渐成为一种小众文化。为迎合市场，一部分新戏又过度追求大制作、大场面，被包装得没了“京剧味儿”，真成了“北京歌剧”，使京剧失去了固有的观众群，发展陷入泥沼。

　　“当务之急，一是要守候京剧本身的艺术风格，强化本剧种声腔表演技巧，遵循京剧表演的艺术规律。这不是保守，这是京剧的生命。其次是要推动和发展，不要挥霍历史，克服走火入魔。”尚长荣语重心长地说，“好戏不是拿钱堆出来的，否则就是肥皂泡沫。真正的好戏，顺应观众的审美需求，经久不衰。”

　　京剧不是“甲骨文”“兵马俑”，更不是“马王堆”

　　１９９５年，尚长荣曾在北京高校义演了十场戏。据他回忆，上演前学生会反馈说京戏是“外公外婆戏”，年轻人不爱看；有的同学甚至私下说定“开场２０分钟后，门口小卖部集合，一起撤退。”首场在海淀剧院，竟面临着一票难发的尴尬。

　　“当时我跟剧组的人说，今天这个戏是最难演的。咱们一要节奏紧凑，不能拖沓；二是唱念做打要强化感情，让同学们能看懂；三是还得保持京剧的原汁原味。即便中途有人撤退，咱们也照演。”

　　“没想到，最后演出结果很好。当天不但没有提前退席的，后面的学生们都在高喊‘京剧万岁’，光谢幕就花了４０多分钟。”

　　尚长荣表示，京剧不是“甲骨文”，不是“兵马俑”，更不是“马王堆”，“京剧是鲜活的艺术，活灵灵的人演古代和现代的人，唱最好听的旋律，念最动听的朗诵，打出最精彩的战争场面……京剧就是要‘顺应天时，与时俱进’”。