▲王平主演《定军山》

■ 王平（右）在排练中
 

　　舞台上，他是文武双全的京剧表演艺术家，舞台下，他是平易谦和的院团管理者。梅花奖、白玉兰奖等荣誉是对他个人艺术成就的肯定，青年演员的成长，新剧目的创排，则是他最挂心的头等大事。他就是天津京剧院院长王平。本月4-6日，天津京剧院将在天蟾逸夫舞台举行“龙虎国韵·2013赴沪展演金秋档”演出。王平说，二十多年前自己作为普通演员曾到上海演出，这一次率团前来，希望再一次向上海的观众奉上精彩的演出：“想告诉上海的观众们，这么多年了，我还活跃在舞台上。”

　　子承父业

　　父亲是最严厉的启蒙老师

　　坐落于天津市著名商业区天津劝业场内的中国大戏院，是天津市重点文物保护单位，半个多世纪以来，无数戏曲、曲艺界的大师、名家曾在这方舞台上“你方唱罢我登场”，谱写梨园传奇，给观众留下刻骨铭心的记忆。其中，就包括王平和他的父亲王宝春。中国大戏院外有一道围墙，绕着围墙向戏院背后走，是一条几十级的台阶，走上台阶，就是一片宽大的空地和十几间联排平房，这里是大戏院的楼顶。半个多世纪前，这里也是天津市京剧团的演员宿舍区、王平的家和练功场。

　　“我从记事儿起耳边听到的就是锣鼓点儿和各种唱腔，看到的就是连唱带打的各种人物形象。”因为父亲是团里著名的武生演员，从小在戏院侧幕旁长大的王平子承父业仿佛顺理成章。4岁时，父亲成为王平的启蒙老师，但最初的感觉并不美好。王平印象最深的是自己的腿总被父亲吊在头上，每天一条腿吊两三个小时后，还要再踢上几百腿，然后换另一条。他的叔叔回忆起当时的情景也不胜感慨：“孩子还那么小，我哥就让他对着墙练劈叉，每只脚下边垫三块砖，后面再顶个大椅子。”授艺时，平日和蔼的父亲完全变了个样儿，儿子的动作稍有不到位，就会遭到竹爿子打屁股的严厉惩罚。“那是一种魔鬼式的训练，我当年真不知流了多少眼泪。但长大以后我却特别感谢父亲，为我打下这么坚实的基础。”王平说。

　　7岁那年，王平像父亲一样登上中国大戏院的舞台，成功演出了技巧繁难的武生独角戏《林冲夜奔》。舞台下，严厉的父亲又变回他记忆中和蔼可亲的模样，一边使劲儿给他鼓掌一边笑得合不拢嘴。

　　如今，八十多岁的王宝春依然是儿子最忠实的观众，有王平演出的现场，总能看到老先生的身影。“为了演好武戏，父亲的腰椎、腿落下了伤病，可每次看完我的演出，老人家的身体和精神就会强健上一阵子。”

　　半个月学成谭派经典

　　在心底种下薪火相传的种子

　　上世纪80年代，王平从部队转业到当时的天津京剧二团，成为一名专业京剧演员。王平说，进入剧团后，自己几乎是从零开始——虽然自幼打下了过硬的基本功，但他学过的传统戏太少了。就是从那时候起，王平开始跟随京剧大师谭富英先生的入室弟子、富连成科班“世”字辈费世延先生学习传统剧目，一学就是20年。“我从进京剧团到1999年费老师去世以前，所有的文戏都是跟费老师学的。”在学习期间，他循序领悟了人物塑造的方法技巧，进入了用声更用心、用技更用脑的演唱境界。

　　表演艺术家厉慧良先生是王平艺术道路上第二位重要导师。他帮王平解决了武戏上至关重要的“控制”问题。因家传积淀，当时在武功技巧上已然“十八般武艺精通”的王平表演时爱用蛮力。有一次王平演《挑滑车》的高宠，厉先生对王平的一个持枪动作提出了批评，“你拿的那是大枪吗？分明是苍蝇拍！就那样直杵杵地捅出去，又轰来轰去的，一点儿也不美呀！”厉先生还跟王平说：“我的大枪能用10年20年，你的没演几场就会坏，因为你总一味真杀、真打，不管不顾的乱磕乱碰啊。”从此，王平明白了武功不只是完成动作，还要注意一招一式的美感，注意虚实结合，追求神韵。

　　在老师们的提拔和自己的努力下，王平逐渐成长为文武不挡、老生武生兼工的优秀演员。1998年，他因在《岳飞与杨再兴》一剧中对岳飞的精彩演绎摘得中国戏剧梅花奖。2000年，京剧表演艺术家谭元寿因为看中王平文武双全的良好基础，主动提出要收他为弟子。拜师仪式举行后，王平频繁往返于京津之间向谭先生学习。谭家的阳台上，这对师徒起早贪黑地说戏、学戏，仅以半个月时间就高效完成了对谭派代表作、传统剧目《定军山·阳平关》的又一代接力。“谭先生就是第三位对我帮助很大的老师，他不仅带我领略到谭派艺术的博大，还无私地为我其他的戏提出指导，我知道他心里期望的是京剧的薪火相传。”11月4日，王平将在天蟾逸夫舞台上主演这出戏。

　　创排现代京剧《华子良》

　　“经典三耍”成示范教材

　　2005年，王平以新编现代京剧《华子良》中华子良一角二度荣获梅花奖，并且斩获了第三届中国京剧艺术节“优秀表演奖”，第十四届上海白玉兰奖主角（榜首）奖等所有国家级重大舞台奖项，登上个人艺术巅峰。

　　京剧《华子良》取材于小说《红岩》，表现了老一辈共产党员为了革命不惜牺牲，忍辱负重地完成革命任务的感人故事。在这部时长126分钟的戏中，主角华子良出场近110分钟，唱、做、舞繁重，人物表演难度极大。王平说：“为了创作这部戏，我把自己所有的积淀都用上了。”

　　为了演好“疯子”华子良，王平走访精神病院，听专科医生给他讲述精神病的轻重级之分，为自己对角色的呈现找到线索；他反复观看以《红岩》为题材创作的各类作品，加深自己对剧作背景、故事时代的全面理解；他一连四十多天吃住在京剧院，为“疯子”创作出打起来、舞起来、动起来都极富美感的视觉效果；即使因过度劳累患上重感冒，他也没请一天病假，发着高烧坚持排练。

　　首演时，重头戏“下山”一段令观众赞不绝口：华子良被敌人假意放下山。起初，他如出笼之鸟，高唱出一连串激昂的高拨子、导板、回龙唱腔，并辅以轻松欢快的箩筐舞。但很快，他发现了暗中监视的特务，于是迅速决定以“疯”戏敌。只见他挥洒出一套转筐、抛筐、背身接筐、单手耍筐、顶筐等从传统武戏化出来的新动作。当观众为这段行云流水般的高难度表演惊叹不已时，他又突然将箩筐变作武器，从左手绕到右手再绕过脖颈，把敌人晃得晕头转向。最后，他猛然将箩筐砸向特务，做了一个难度极大的空翻后躺倒在地。演出结束后，这段精彩绝伦的耍筐和剧中耍草帽、耍鞋的段落一起，被戏评家们赞为“经典三耍”，如今已成为中国戏曲学院的示范教材。

　　至今《华子良》已在国内巡演了逾400场，“我现在非常有这份自信，只要你进了《华子良》的剧场坐十分钟，保证能津津有味地看下去，只要你看完了，一定会喜欢它。”

　　培养青年人

　　为京剧传承做工作

　　虽然王平从来没有正式开门收徒，但是，这些年里，从各地找上门来向他学戏的人却络绎不绝。这些人里，有京剧业内的演员学生，也有票友。对于这些喜爱京剧艺术、主动上门求教的人，王平总是毫无保留地授艺，并且不取分文。“当年，我的老师们给我说戏时付出了很多心血，却从没收过一分钱。以谭老师为例，他交完戏后对我说：‘只要你多学、多演，能使前辈的艺术很好地传下去，发展下去，就是对我最好的回报。’我也要学习老先生们这种敬业精神和奉献精神。”

　　从上世纪90年代至今，王平坚持为自己院团以及北京、上海、湖北、江苏、哈尔滨等地京剧院的青年演员们说戏，倾囊相授了《秦琼观阵》、《长坂坡·汉津口》、《闹天宫》、《野猪林》等经典骨子老戏。2008年12月，他因多年来为京剧流派的传承带徒教学并取得累累成果，被评为第一批天津市非物质文化遗产京剧项目代表性传承人。

　　在培养年轻人的同时，王平也特别重视老艺术家。他接任天津京剧院院长之后，特意返聘已退休的老艺术家杨乃彭、邓沐玮等，组成囊括剧院所有非遗传承人的艺术委员会，为青年演员传艺，为新剧目把关。“老艺术家是宝啊，我们绝对不能把他们‘一刀切’，而是要把他们请回来。”他说，只要老艺术家愿意唱，无论何时，京剧团的舞台永远都向他们敞开。王平曾经对院里的一名老鼓师说：“只要您还敲得动鼓，您都是院里的演员，我不会因为您的年龄而辞退您。”

　　在王平上任之后，其他剧团经常出现的“人员流失”现象基本没有再出现过。王平说，他从来没有强制要任何人留下。相反，他总是鼓励演员到外面去交流，去学习，去多见见世面。恰恰是因为王平对演员的鼓励，所有演员没有一个主动提出要离开。很多演员告诉王平，他们得到了更多学习的机会，但他们的根，永远在天津。