《由京剧的现状探讨京剧市场建设和京剧文化产业的发展》一文较长，共计十四个章节，将分几次登出。这里先登出第一部分，（一）到（五）节。 ——编者按
一篇写于2012年底的京剧文章《由京剧的现状探讨京剧市场建设和京剧文化产业的发展》。
一，青年演员的舞台空间在哪里？
在2012年7月，第七届青年京剧演员大奖赛复赛。8月，2012年全国京剧优秀青年演员折子戏展演。9月，第七届青年京剧演员大奖赛决赛。2012年夏天京剧看上去也是很热闹。
虽然青年演员的表演还需磨练，但看到京剧有这么多后备人才，的确令人高兴。面这对这许多的青年演员，高兴之余。一个现实的问题也摆在面前。这些青年京剧演员的舞台空间在哪里？青年演员上台演出的机会少，是目前京剧界存在的一个普遍问题，在这次青京赛的新闻报道中也多次谈到了这一现状。其实，不仅仅是现在参赛的这批青年演员面临这一问题，就是在前几届青京赛上脱颖而出的青年演员，也普遍面临这一问题。只要看看前几届的几位获奖演员的演出现状，就可见一斑了。
第六届青年京剧演员大奖赛上获得金奖的演员丁晓君，据一个京剧网站资料上显示，在2012年的前七个月中，共计主演了八台大戏，但对于一个京剧演员来说，平均每月只有一场多一点，还是太少了。
第五届青年京剧演员大奖赛上获得金奖的老生演员凌珂，从天津京剧院的信息中看到，2012年前六个月，凌科共演出了16场，这算是演出机会比较多的了。但在这16场演出中，其中有八场是清唱或折子戏，作为主演的大戏有八场。这八场大戏之中，其中有六场是演《香莲案》，其他的戏也只演了两场。
以上几位是近些年来比较突出的青年京剧演员，他们的演出状况都是这样，其他的一些青年演员上台演出的机会就更少。
京剧是一门舞台的艺术，京剧演员只有多演出，艺术水平才能够提高，才会有更多的观众来看戏。但现在的一些青年京剧演员一年演出不了几场。针对青年演员上台演出的机会少这种情况，不少的京剧人士都在想办法解决。像北京京剧院，从2011年开始年推出的“魅力春天”擂台赛，2012年又推出了“每周一星”。还有像黑龙江、上海、天津也推出了类似青年展演活动，其目的都是为了给青年演员提供更多的上台机会，这些举措都起到了积极的作用。但仅靠像擂台赛这种运动式的展演方式，不能从根本上解决青年演员演出机会少的问题。
于是有一些青年演员自己想办法解决演出问题。像天津的凌珂，在院团演出之外，与一些戏迷朋友共同创办的京剧演出剧社“元声京戏坊”，以此获得更多的演出机会。然而在京剧整体大环境不健全的情况下，这种个体的行为将是很艰难的。
青年演员演出少的问题得不到解决，京剧的前途就令人担忧，京剧传承和发展也就存在着很大的问题。要真正的改变京剧传承中这种令人担忧的局面，就要“让演员更多的上舞台”。
要“让演员更多的上舞台”，就要“让更多的观众进剧场”。其实这是一个问题的两个方面。进剧场的观众多，就会给更多的演员带来上舞台的机会。要解决京剧演员上舞台的问题，就要了解京剧的观众在哪里？
二，京剧的观众在哪里？
京剧的观众在哪里？要解决这一问题，就要了解京剧市场的供求情况。
在京剧市场中，也存在着供求关系，市场供应方是京剧演员，需求方就是广大的京剧观众。现在青年演员众多，但上台演出机会少，也就是观众少。这看上去，京剧市场上也存在着供大于求的现象。京剧市场真的供大于求吗？
对于京剧市场的供应方演员的情况，了解起来比较容易。重要的是要了解京剧市场的需求方的情况如何？
“7月21日CCTV戏曲频道宣布，据央视“云计算”统计，每晚直播的第七届全国青年京剧演员电视大赛复赛已吸引了2.7亿观众。”在18天左右的时间里有2.7亿观众，平均每天1500万。也就是说全国的京剧观众至少不低于1500万人。
真的是1500万京剧观众吗？情况远远不是这样简单。要“让更多的演员上舞台，让更多的观众进剧场。”就要尽可能详尽的了解分析京剧市场需方的情况。
全国多少京剧戏迷，其地域分布如何？各省市所占比例如何？
全国有多少县市有京剧票房，或是京剧协会？
有多少大学有京剧活动，又有那些高校成立了京剧社团？
民间京剧组织的活动情况怎样？一年里有多少地方举办了票友节或票友大赛？又有多少剧场在演京剧？
只有了解的这些，才能掌握京剧市场的规模，进一步完善京剧市场，有效的搭建京剧平台，从而“让更多的演员上舞台，让更多的观众进剧场。”
一份《国粹京剧·市场研究分析》提供一个阶段性的研究成果。截止到2012年6月底之前的一年多的时间里，对三千多份和京剧有关的公开的信息资料进行整理得出的数据。
全国包括港澳台在内的34个行政区划的500余个县市有京剧爱好者。
其中，有420多个县市存在着有组织的京剧活动，也就是京剧票房、或京剧协会的京剧活动，各地京剧票房协会更是难以计数。
另外，在全国的150余所高校有京剧活动，其中有相当一部分还成立的学生京剧社团。
有70多个地方还举行了京剧节、票友节等京剧活动。
有220个剧场演出了京剧，此外还有许多文化宫、群艺馆也有京剧演出。
《国粹京剧·市场研究分析》中还显示，根据全国各地京剧协会会员数统计推算得出，全国京剧爱好者的人数高达2300万，其中票友就有几十万人。
通过这一系列的数据表明，京剧有着深厚的群众基础。如何“让更多的观众进剧场”呢？这其中要解决一些地方京剧票价太高的问题，要有好演员演出有质量的戏等方面的问题，更主要的是要建立和完善京剧市场，搭建一个京剧的市场平台，“让演员更多的上舞台”。而这一切有赖于完善京剧市场，发展京剧产业。
三，京剧是产业和艺术的结合
京剧要走向市场化，必须推进京剧产业的发展。其实京剧本来就是一个产业。京剧的程式化与行业的标准化生产有着惊人的相似之处。
行业的标准化，就是为生产的产品即其工艺、性能，制订出一个统一的的标准。从而达到简单化、系列化、通用化、组合化、模块化，具有兼容性。其作用能规模生产，提高产量，降低成本，有利于产品的推广。
京剧的程式化，也包含系列化、通用化、模块化，也具有兼容性。无论是四功五法，还是道具服装，都有一定的程式规则。京剧表演形式都是按一定的标准或是规范来实现的。运用程式化，有利于京剧剧目的创新，表现形式的丰富。
有了程式化，演员就能掌握更多的剧目。在京剧历史上会几百出戏的人也为数不少，这都是程式化起的作用。
有了程式化，创排新戏就变得相对容易，能将原来一个很复杂的运作变得简单了，剧团的运作成本就能够降低。一些新编戏之所以难以流传，其中一个原因就是忽略了京剧的程式化，没有兼容性。
有了程式化，演员之间的合作、剧团之间的交流，也就方便了，从而推动了整个京剧的发展。上海京剧院近些年来推出的“走马换将”演出形式就是得益于京剧的程式化。
标准化是现代工业生产的重要标志之一，是商品经济高度发达的产物，只有百年多的历史。一个出现在200多年前京剧的程式化，其运作方式却具有现代大工业的内涵，这不能不说是一个奇迹，我们应该珍惜。
京剧是艺术，艺术展示的是个性。产品突出的是共性。艺术与产品是有矛盾的。如果京剧也象生产产品哪样来演出，那么京剧的艺术含量将会大打折扣。京剧的前辈艺术家们巧妙的解决了产品与艺术之间的这一矛盾问题，赋予了它人性化的东西，这就是流派。通过流派，将不同的表演风格呈现给观众。如果硬要将京剧演员与某一类职称相比的话，京剧演员不属于工程师，而是工艺师。
不同的流派在演出同一个剧目时，以不同的风格出现在观众的面前，这样对观众就有新意，也就能吸引更多观众的兴趣。
一出《空城计》就是其最好的范例。仅就音配像而言，《空城计》就有多个版本。四大须生以及一些其他的京剧演员都演出过这出戏，每个人的又各具有不同的风格，人们看过了余派的，可以再看马派，还可以看高派，可以看谭派。这样才能为观众所津津乐道。
如果没有流派，舞台上的京剧演员在演出同一个剧目是，都使用的同一种唱腔，用同样的动作，演出来的都是一个味道，还会有多少观众去反复的观看呢？只有形成了不同的演唱风格，市场效应才会出来。
京剧要真正地回到市场中，就必须要运用好程式化这个有力的工具。京剧的程式化体现的是京剧对成本的控制，而与之相配合的流派则体现的是市场意识，这两者构成了经营的基本架构，如果没有程式化，京剧不可能发展到现在，如果没有程式化，京剧也将难以继续发展。
京剧是艺术，京剧也是产业，是文化产业，京剧要发展就必须走向市场。京剧走向市场，这只不过是对近几十年的做法的纠偏。其实京剧原本就是在市场中的，四大名旦、四大须生，他们哪一个又不是在市场中成长的呢？今天京剧市场的建设，还需要解决京剧传承中的的几个问题。
四，京剧传承中的的几个问题
说到京剧艺术的传承和发展，在这里先说一件事。
2011年11月在武汉举行第六届京剧节期间，举办了一场“京剧艺术的传承和发展研讨会”。得知这一信息，我去电要求参加，主办方说没有参会名额了。我说我只想来听听，了解京剧在这方面的情况，不占用参会名额，我担心的是到时候来了，你们说事前没联系不让我进去。主办方听后同意我的要求，说主动要求参加的只有我一人。到会听了之后，我对京剧的前景更加担忧了，同时也促使我加速了对京剧文化产业方面的探索。
这次研讨会的主题“京剧艺术的传承和发展”，其中谈到了青年演员和青年观众的问题。从名单上来看，与会者大多都是业内的一些知名人士，但看到在座的很多多是白发苍苍的老先生，却少有年轻人参与。事后与武汉当地的高校做京剧推广工作的青年教师谈起此事时，竟不知道还有这个论坛。由此可见，现在京剧与市场脱节的情况十分严重，京剧需要接“地气”。
京剧本来就是一个大众性的雅俗共赏的文娱形式，京剧本身并无雅俗之分，只有演员的艺术有高低之分。现在却偏偏要把京剧划为“高雅艺术”，于是一些地方出现了“大制作”，高票价。
京剧的票价过高的问题，一直是人们谈论的话题，动辄几百上千。因为票价太高，影响了人们进入剧场看戏的欲愿，有些戏迷减少了进剧场看戏的次数，比如原来准备看六场演出的，现在只看四场。观众进剧场的次数少了，演员登台演出的场次也就少了。演员登台的机会少了，演员的艺术水平就难以提高。演员的艺术水平没有提高，又会影响到戏迷看戏的意愿。于是观众进剧场的次数又较少了。这样就形成了一个恶性循环，京剧市场状况也就越来越差，这也影响到京剧信息量的传播。
当今社会是一个信息社会，而京剧信息的窗口太小声音太弱。现在京剧的专业刊物，只有《中国京剧》月刊，其信息量明显不够，不能满足京剧市场发展的需要。前些年有一个以报道京剧为主的《梨园周刊》，后来没有了。目前京剧没有一个及时相应的信息传播渠道，供数千万的广大京剧爱好者，以及潜在京剧观众来了解京剧，也是京剧传承和发展中的一个大问题。
其实制约京剧发展的问题还可列出许多，像剧本等其他方面的问题也常被人们说提起。但是包括以上这些都还不是京剧的主要问题。目前院团实行机制是制约京剧发展的根本问题。
现在许多地方上都有京剧团，虽然这可以看成是地方对京剧重视，也为当地带来了自豪感，但这也制约的京剧的发展。由于地方上的问题，一些京剧演出往往会形成领导说了算，随意调用演员，影响了演员的正常发展。甚至京剧在一些地方变成了形象工程，一些所谓的“精品”，就在这种情况下出现了。以拿奖为目的，不考虑观众的实际需求，一些所谓的“精品”在戏迷的口碑中并不好。
京剧的“精品”自有其独特的含义，它与一般商品的“精品”是不同的。一般商品中“精品”的含义是少而精，价格高。如果京剧也去按照这个含义去做，京剧就没有了市场。京剧的“精品”是多而广。一个京剧剧目要成为“精品”，要满足两个条件。一个是能为不同的演员、不同的剧团所公演，一个是剧中的唱段要为戏迷票友所传唱。只有这样的剧目才能叫“精品”，像《群英会》，《空城计》《四郎探母》等剧目就是“精品”。现在的一些新编戏没演出几场，没有多少人看，就称“精品”。这种“精品”往往是一次性消费，与目前所提出的“建设节约型社会，实行可持续发展”相违背。也与京剧自身的发展规律相违背的。
我们都知道，京剧有梅派、余派、马派等流派，这些流派的传承都体现在艺术的共性上。但京剧现在这种各地各自为战，没有全局性的现状，已经影响到了京剧的发展。今天的京剧问题，是没有一个有序的京剧市场环境的问题。因此，京剧的发展要淡化局部，突出全局。需要一个全国性的京剧行业组织来协调，建立有效的市场机制，编制一个京剧平台。有一个京剧平台，就能“让演员更多的上舞台”。
五，编制一个京剧网络平台
现在全国许多地方都建有京剧团，以当地演出为主，开始时可能一些戏迷还有很大的兴趣，但是当时间一长，舞台上老是这几个演员，总是这几出戏，即使是再痴心的戏迷，也会有看腻的时候，上座率就低了。如果各地的剧团流动演出，即使是一些经常看的剧目，就会有更多的观众因为有新鲜感而去观看。
要保持对京剧的新鲜感有三个方面，演出剧目上的创新，演员组合上的变化，演出空间上的位移。北京京剧院的“唱响之旅”是空间上的位移，上海京剧院的“走马换将”，则是演员组合上的变化加演出空间上的位移。“一花独放不是春，万紫千红春满园”。这种形式，仅仅只是少数几个院团，局限于几个地方，不是全国性的，难以解决目前京剧市场的问题，因此要从大的方面来设计京剧市场。
要振兴京剧，让更多的演员上舞台，就要有许许多多的舞台，更重要的是要让全国各地许许多多的京剧舞台组成的京剧平台。京剧舞台和京剧平台的关系，就是个体与整体的关系。因此京剧界要淡化地域观念，实行全国一盘棋，共建京剧市场平台。有了这个京剧平台，就能让更多的京剧剧团在平台上不停的流动演出，这样才能有更多的演员有出场的机会。京剧平台建立了，全国的京剧市场才能够完善。
我们知道三点成面，要构筑京剧市场平台，至少需要三个支撑点。今天说到京剧时，总是离不开京津沪这三个京剧力量比较强的城市。其中的北京和上海这两座城市的特殊地位，确立了它们是京剧平台的两个支撑点，而天津由于其地理上与北京重合，不适合作为京剧平台的第三个支撑点。打开一张中国地图就会看到，京津两市其实只是一个地区。这些年的京剧主要是在京津地区和上海地区两点上作线性运动，另一个京剧重要地区山东也处在这条线上，京剧市场没有形成一个面。京剧平台的第三个支撑点必须要和京沪两地有一定的距离，能够形成互动，要同时满足群众基础、经济条件和地理环境三个条件。能同时能满足这些条件的是华中地区的武汉。京剧平台的第三个支撑点应该是武汉。
虽然历史上武汉曾经是京剧的三大码头之一，但那已是过去。今天选择武汉作为京剧平台的第三个支撑点，是因为武汉在地理和北京上海组成一个等腰三角，构成互动平台，并已形成了半天时间的交通圈，这里有足够的空间供京剧演员流动展示。
《国粹京剧·市场研究分析》中显示，在目前全国这500多个有京剧爱好者的县市中，按行政区划排在前六位是山东、河北、浙江、江苏，湖北，湖南。
以北京为首的京津地区，以上海为首的长三角地区，以武汉为首的两湖地区，构成了京剧市场的基本平台。在这个三角平台中，包括了山东、河北等京剧大省，占据了京剧市场的六成以上。
以这三个地区为核心，从北京向东北可达东三省，这里有11.6%的京剧市场。从上海向南可达闽浙地区。由武汉向南可以带动广东的深圳。向西辐射重庆、成都、西安、昆明等西部重镇。
通过京剧市场的合理布局，逐步开拓中小城市，形成几十个京剧市场节点，实行阶梯化的市场配置，利用现代交通工具，编制一个京剧市场网络。这样京剧活动就可以有序开展了，更多的演员上舞台将不再是奢望。试想如果有一天，在一周内在全国更大的范围内，有上百个剧场在演出京剧，那将会是一个怎样的可喜的情形。
但目前京剧市场的不完善，许多规则的不健全，各界分工的不明确，都不利于演员更多的上舞台。为了京剧市场的完善，京剧平台的建立，京剧市场有序运转，需要从整体出发，淡化地区界限，需要各方的通力合作，演员，戏迷，政府和民间等四方，共同编制一个京剧市场网络。
（待续）
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