京剧日渐式微，这是不争的事实，可谓“无可奈何花落去”。

        但是戏剧界不甘承认也不愿面对现实。戏剧界为京剧力争“国粹”的封号，组团出国以期墙外开花墙内香，进而证明京剧的伟大。京剧，最独特的就是脸谱，其次就是衣饰，再就是京胡。仅仅前两条，只要到一个陌生的国度去演上一两场，观众必定“爆满”，原因是人们的好奇心是永远不会消失的。墙外开花不足以说明京剧的美艳。

        戏剧界的有识之士作了种种改革的尝试，可是效果有限，改革的呼声再度沉寂。现在真有点黔驴技穷的意味了。

        怎生扭转这种颓势呢？现在不是给京剧唱赞歌的时候，而是要坐下来，冷静地、深层次地分析京剧的不足，更要虚心听听刺耳的批判，不要忘记这句名言：“良药苦口利于病，忠言逆耳利于行”。   

       “京剧是国粹”。不知哪些人这么说？京剧界的人物自然会这么说，这可以理解。如果说这种话的人是文学艺术界的，我建议他还是认真地学习一点文艺理论吧。

        脸谱化在艺术上分明就是“类型化”，夸张一点说，一张脸谱就决定了人物的一切，包括情感、姿势、直到走路的姿态。真正的艺术必定是“个性化”的。类型化不是艺术，更确切地说，只能算作低级艺术，人类幼儿时期的艺术。仅仅凭这一点，京剧就没有资格跻身于国粹之列。

        看看京剧，有多少唱段的文句是值得欣赏的优美的诗歌？昆剧的唱词才是优美的！京剧已经把昆剧“通俗化”了，为了押韵，到处可见生拼硬凑。

        京剧数以千记的剧目中，有几个剧目表现了激烈冲突和人物性格的发展变化的？京剧中的人物的性格从头到尾是一成不变的。作为戏剧，讲究“戏剧冲突”，试问京剧四大名旦的代表作“贵妃醉酒”、“穆桂英挂帅”、“玉堂春”、“锁麟囊”等等，还有“借东风”、“空城计”、“徐策跑城”等等，有多少深刻的社会冲突的背景以及反映在剧目中的戏剧冲突？以我愚见，京剧中最具有戏剧冲突的是“四郎探母”等少数剧目，可惜，没有一个演员将杨四郎演好。

        京剧早就越过生命的巅峰而迈向终点。你想，当后来的演员一个字的吐腔，每一步的姿势，都“程式化”了，还能发展吗？“程式化”就是僵化，就是死亡的代名词。京剧可以看几次，但是只需看三次，就不会再想看了。

        卸下华丽的衣饰和丑陋的脸谱，演一个真实的人，京剧立即失去了所有的魅力。现在居然在京剧中引进“杂耍”——变脸，而且还津津乐道！试问：变脸是不是杂耍？艺术竟然需要借助于杂耍！可悲啊！可叹啊！难道戏剧界真地无人了吗？
  京剧之所以难以丢掉脸谱和衣饰，一个重要的原因是京剧缺少艺术必须的基本元素：个性的真实和真实的个性，冲突的外部和冲突的内心。京剧必须丢开脸谱，抛弃类型化，摒弃程式化，追寻独特的个性。就是伴奏的乐器，也应该丢开（与钢琴、小提琴等比较）音域狭窄、音色很差的京胡......

        可是，反对者说，丢掉脸谱，丢掉京胡，还算什么京剧呢？

        这句话十足表明了相当多的人的保守性，叫做“不见棺材不落泪”。