当下，京剧的受众越来越少，尤其是青少年观众极少，社会影响力每况愈下。作为中华民族优秀传统文化瑰宝的京剧，如何跟上新时期改革创新的步伐，焕发新的风采，进而实现自身的振兴，一直是文化界所苦苦思考的重大课题。如何让新一代年轻人了解、认识、喜欢京剧，并通过他们把京剧国粹传承下去，更是摆在我们面前一个绕不开的重大课题。改革与创新，是新时期包括京剧在内的各个艺术领域的总要求，然而京剧艺术如何改革创新，这不仅是专业人士的事情，也是每个热爱京剧艺术的人的分内事。

        如今，活跃在京剧舞台的剧目仍以传统戏为主，这当然是维持京剧影响力较稳妥的方式。但要吸引一批新观众，让老观众感受到新意，就应在创新上狠下功夫。有人提出，可考虑向影视剧借题材。影视剧题材里结构、人物、冲突多已成熟，改编难度小。笔者以为，改编影视剧应学会浓缩精华，把最精彩部分在最短时间内展现出来，加快节奏处理，加深观众印象，这或可迎合新观众的欣赏需求。有人提出，要敢于拍摄京剧影片。虽然《七品芝麻官》、《野猪林》等开了戏剧电影作品成功之先河，但此后鲜有京剧影片问世。这一创新意见受到某些人的抵制。他们认为，京剧乃舞台艺术、剧场艺术，京剧若离开剧场会成为上岸的鱼，活不了多长时间。其实，这是杞人忧天。

        京剧要保持活力传承久远，完全可以尝试与流行歌曲结缘，与影视结缘。那种以京剧是高雅艺术、曲高和寡为借口，画地为牢地将她锁进深宅大院的做法，不是爱护京剧，而是扼杀京剧。京剧的服务对象应是寻常百姓、市井众生。老百姓不买账、不爱看，京剧的生命力何在？京剧的市场票房又何在？因此，京剧应该从现代生活中找寻题材，可以单幕剧形式表现现实生活题材，让京剧真正与老百姓零距离接触，使他们不再觉得彼此间距离遥远。京剧艺术家们应真正贯彻落实“三贴近”原则，多编现代戏、时代戏，多反映民生热点问题，讽刺那些不良的社会现象等。

        前不久，有媒体报道《智斗》、《包龙图打坐在开封府》等经典京剧唱段将正式进入中小学课堂，教育部今年将在全国10个省、市、自治区试点在音乐课程中增加京剧内容。其中，《穷人的孩子早当家》、《都有一颗红亮的心》等经典京剧唱段都将入选，相关的教材编写和光盘研制工作亦已启动。京剧经典唱段进入中小学课堂，有利于振兴民族文化，推进京剧艺术的代代传承。尤其是80后、90后和新世纪出生的青少年，普遍存在民族文化艺术鉴赏能力降低问题，甚至不知京剧为何物。京剧艺术是中华民族文化瑰宝，它具有鲜明的民族特色和高度美学价值，作为中国特有的东方戏剧艺术，京剧在国际上享有崇高的声誉。在全球，凡有炎黄子孙的地方都有京剧爱好者。京剧以其独特的艺术魅力和深厚的民族情愫，成为联系海内外炎黄子孙的重要纽带。京剧不独是中华民族文化瑰宝，且是人类文化宝库中的精品，最富民族性，也极具世界性，很有传承价值。

        京剧的传承与发展，需要不断创新，京剧的出路也只有创新和改革。笔者以为，一、京剧不能仅限于古代题材，应大力拓宽范围：古今中外，上下五千年，纵横九万里，均应纳入京剧表现的视野。尤其是要拓展现代题材，让青少年观众看得懂、喜欢看。二、大力加强京剧剧本创作。剧本，乃一剧之本。京剧的“唱、念、做、打”四个艺术构成要素中，与语言关系密切的占一半。一部优秀的京剧作品，对语言的要求非常高。可惜在报纸杂志上很少看到京剧剧本发表，也极少有人创作京剧剧本。这种状况，是导致京剧新作严重匮乏的根本原因。三、要大力做好普及工作。把培养京剧观众当做一件大事来抓。可以通过制作唱片、光盘、磁带，以及专业京剧团体下基层演出等渠道，逐渐培养起一个庞大的京剧受众市场。四、加强京剧评论工作。应培养一批有志于京剧评论的人才，充分发挥他们对京剧创作的扶持、引导作用。对受人民群众喜爱、欢迎、上座率较高的京剧剧作，组织有关评论文章，总结创作得失，推广经验，扩大影响，使京剧这一中华民族文化瑰宝熠熠生辉！