看似冷艳的张火丁被热情粉丝称“灯迷”，年轻时尚的王珮瑜常调侃自己是“鱼老板”。两人的首度合作让持续近两个月的“灯鱼”热，成为一个热点文化事件。在京剧被看作是冷门艺术的今天，一台《红鬃烈马》爆发出如此强的市场号召力，背后隐含的艺术与市场的关系，耐人寻味。

        今年8月，王珮瑜自费参加了美国林肯艺术中心的工作坊，学习艺术管理方面的先进理念。花了高额的学费，王珮瑜得到这么一个感触，“我去林肯艺术中心、耶鲁大学戏剧学院学习，吸取他们最先进的艺术管理经验，跟我们100年前老京剧戏班的运作方式是差不多的。他们的一些理念，我们早都有了。”

        在戏曲理论家傅谨看来，京剧能够持续火热一两百年，并非得益于社会顶层的青睐，也不是当时的艺术种类少，而是自身市场运作理念的成熟。当下的京剧人缺少的正是一种“回头看”的态度，在追求大制作、评奖的过程中，却不记得齐如山们是怎么做戏的了。

        京剧是角儿的艺术，又不仅仅是角儿的艺术，尊重艺术规律的市场运作是这场演出成功的关键。当然，也有不同的声音，“票价高，不好买”成了不少人诟病这次商业演出的地方，也有人以传统艺术的守护者自居，大呼戏迷们不要去充当票房的奴隶。

        其实观众追捧张火丁和王珮瑜，看重的正是她们几十年如一日对京剧艺术的执着追求，两人不是市场的奴隶，身上并未散发出铜臭气。

        在微博、微信大行其道的移动互联网时代，京剧依然可以焕发生命力。五月天演唱会门票时常制造票房奇迹，《喜剧的忧伤》也成为话剧界的票房神话。难道仅仅因为京剧是传统艺术，就该曲高和寡吗？如果又要质量高，又要价格低，那么京剧能火起来吗？

        一场演出，无法让京剧回到黄金时代，但却告诉演员和观众什么是好东西。这个时代不缺乏善于商业炒作的“高手”，而是太缺少张火丁、王珮瑜了。