历史始终是京剧艺术的丰富矿藏，然而一出好戏不会仅仅停留在对历史事件的复述上，它既尊重历史的真实又从不斤斤计较于某些细节，而是把深刻的立意化为感人的形象，这便是京剧的魅力。无论是表现三国题材的《群英会》，还是表现明朝宫廷斗争的《二进宫》，甚至是表现杨家将那么悲壮故事的《两狼山》《四郎探母》《杨门女将》等等，我们都没有感到多么刻意的沉重和崇高，而是平平常常甚至有点家长里短中却蕴含着的学问，这就是中国戏曲的审美精神。可不知从什么时候开始，我们的戏曲也变得“洋”范儿了，当然京剧还好些，因为你想变它，还真不是那么容易。

　　近些年来，在一些新编原创的剧目中，常常为了样式的新颖，在布景、服饰特别是场面处理上把握失度，要么是场面铺排过多淹没了表演的魅力，要么是舞台处理过于前卫削弱了京剧本身的艺术特色。京剧的审美结构不是说重构就能重构的，天津京剧院近些年来的创作如《华子良》《香莲案》《洛阳宫》以及近作《康熙大帝》在这方面的把握还是提供了不少成功经验的。或许有人认为，说一出京剧是“地道的京剧”，这评价也太一般了吧？其实与那些创作中的浮躁之举相比，这实在是难能可贵的，也是更吃功夫的一种创造。

　　除了保留地道的东西，从某种意义上讲，京剧是“角儿”的艺术，一出戏要有“角儿”还要有“玩意儿”，但有了“角儿”和“玩意儿”并不一定就能成为一出好戏，还要看这“角儿”和“玩意儿”能否有意味。看大师们的表演，他们的唱念做打本身就是剧情、就是人物、就是世态人情，就充满了审美的意蕴。且不说老先生们演出的经典剧目下的那些功夫，单说王平自己的《华子良》等作品能有如今的演出效果，就不知磨合了多少年。作为著名京剧表演艺术家，文武老生王平在《康熙大帝》中充分发挥了唱念做打的优势，在合适的支点上安排了精彩的技巧，其他青年演员的表演也都有可圈可点之处。一出戏有了“角儿”就有了精气神，一出戏有了“玩意儿”就有了点睛之笔。