上周六晚间，第七届中国京剧艺术节在我市正式落下帷幕。自11月10日开幕，为期13天的京剧节受到了观众的热烈响应。但在极高的上座率背后，整个京剧行业的市场化运作仍成为各方探讨的话题。这其中，运用京剧传统艺术形式演绎现代故事，已成为圈内共识。作为本届京剧节颇具代表性的现代戏，记者先后采访了《金锁记》、《金缕曲》和《七个月零四天》几部戏的相关人士，由点概面听他们解读了对于京剧市场化的观点。

　　《金锁记》主演杨昌喜

　　——现代戏也要有特点

　　《金锁记》根据张爱玲创作于1943年的同名作品改编，在这出戏中，杨昌喜饰演男主人公姜季泽。“演出过程中我们发现，年轻观众接受起来容易些，岁数大的恰恰相反。可能年轻人比较熟悉张爱玲吧。”当然，杨昌喜也并不认为这就是决定性因素，“不论传统戏，还是现代戏，剧本好、演员好、导演好，才是吸引观众的关键。我们这出戏，导演是北京人艺的李六乙先生，演员都是拿过国家级奖项的。而且，为了拉近与年轻观众的距离，表演时没有传统的胡子、水袖等行头，也没有京剧那些程式化的动作。在保留唱腔、念白等京剧传统表演形式的同时，作曲上也进行了现代化改编，交响乐的融入也算是一大特色。”

　　《金缕曲》项目主管周炜业

　　——打破“赠票”思维模式

　　作为新编京剧《金缕曲》的投资出品方，上海大剧院早已走上了完全的市场化运作模式。从2010年开始自制节目以来，先后涉足歌剧、舞剧、现代舞和京剧等多个市场，引发国内同行的广泛关注。正因此，他们创作的《金缕曲》也被业内视作了京剧市场化的先驱。“在自制节目中，现代舞和歌剧都能顺利收回票房，京剧的票房却有待提升。之前的交响音乐版京剧《杨门女将》也并没有完全收回成本。”即便如此，他们仍旧希望为京剧找出一条商业操作的路径，“散票销售是关键，散票的主流是普通观众，他们才是培养市场的关键。赠票模式看似场面火爆，但投资方只是赔本赚吆喝。我们现在的思路，就是借助其它成功节目类型的经验，改变观众‘等赠票’的思维模式，引导、鼓励更多人买票进场。只有观众走进剧场，京剧才能迎来真正的群众契机。”

　　青海剧团团长沈德成

　　——用“正能量”谋出路

　　《七个月零四天》展现了上世纪50年代，时任西北军区进藏部队、西藏运输总队政委的慕生忠将军率领驼工筑路队，修建青藏公路的不朽史诗。“我们这出戏，根据真人真事改编，反映了进藏部队用最短时间在‘世界屋脊’修筑公路的故事。”作为剧目编排方负责人，青海戏剧团团长沈德成觉得，“正能量”是吸引老百姓看戏的关键，“他们不怕艰苦、不怕牺牲的大无畏精神，是当今社会所有人，特别是青少年、儿童需要了解、学习的地方，这无疑和下一代了解历史、接受爱国主义教育息息相关。这恰恰符合了当下主流的价值观，更容易被市场所接受。”