第七届中国京剧艺术节有展演剧目26台，贺演剧目5台。我看过的有除《金锁记》、《红烛魂》、《飞虎将军》外的展演剧目23台，除《洛阳宫》、《墙头马上》和折子戏组合（《桃花村》、《嫦娥奔月?碧海青天》、《文昭关》、《秦琼观阵》、《杨门女将?探谷》）外的贺演剧目2台。
第七届中国京剧艺术节至少有以下几个特点。
一、 入围标准模糊
文化部办公厅《关于举办第七届中国京剧艺术节的通知》称：“展演以第六届中国京剧艺术节以后创作的现代戏、新编历史剧和具有鲜明创新意识、经过重大整理改编的优秀传统戏为主，参演剧目须思想性、艺术性、观赏性统一，弘扬优秀传统文化，体现民族精神和时代精神，坚持真、善、美的艺术追求。”
和以往中国京剧艺术节参评剧目一样，第七届中国京剧艺术节展演剧目质量差异很大。我看过第七届中国京剧艺术节拟申报剧目——河南省京剧艺术中心的《刘伯温》。它的总体质量也未见得比所有第七届中国京剧艺术节展演剧目更差，但却未能入围。“政治性”可以与“思想性”相关联，但毕竟不是同一概念。一些展演剧目以“政治性”取代“思想性”。但观众中的中共党员平均也只占6.4%，优秀党员更凤毛麟角。强调“政治性”，实际作用非常有限，也不符合习近平在文艺工作座谈会上讲话的精神。
《关于举办第七届中国京剧艺术节的通知》规定参演剧目申报截止2014年8月31日。除《梅兰霓裳》、《紫袍记》、《月照塞北》、《飞虎将军》、《瑞蚨祥》、《金锁记》、《草原曼巴》等几部戏外，第七届中国京剧艺术节展演剧目多为2014年首演剧目。最典型的是《钦差林则徐》，首演于2014年9月15日，在申报之前从未经过市场检验。从《关于举办第七届中国京剧艺术节的通知》看，入围标准与精品或经典要求恐怕也相差无几。实际情况是，入选剧目创作时间很短，很难达到该通知规定的要求。就当前主流京剧机构的体制和市场环境而言，为能入围中国京剧艺术节展演剧目，花三年或更长时间精雕细琢一部新戏，几乎没有可操作性。就算现在有少数京剧机构对争取入围第八届中国京剧艺术节展演剧目进行立项，也不会实际投入相应的人力、财力和物力去推进项目。而京剧作为综合艺术，创作却非常耗时。
新编京剧的创作，势必会遇到一些困难。2012年即由吉林省戏曲剧院京剧团排演的《康熙东巡》，是创作时间较长、争取参加第七届中国京剧艺术节演出的剧目。但此剧后来并未公演。
让市场选择剧目，是政府的明智举措。新编京剧大多创作时间短促。政府决策谁上谁不上，依据何在呢？湖北省京剧院《青藤居士》、鸡西市人民艺术剧院京剧团《烽火搜救孤》、武汉京剧院有限责任公司《万箭穿心》等都是拟参加第七届中国京剧艺术节展演的剧目，但最后均未成行。其中，武汉京剧院有限责任公司《美丽人生》在国家艺术基金2014年度立项资助名单中。政府决策了，观众不叫好，那责任就是政府的。政府的责任是进行合规性监管，看看作品是否违法，而不是替市场选产品，当观众的保姆。
二、 有劣汰而无优胜
京剧主要由各省、自治区、直辖市文化管理部门和教育管理部门，以及新疆生产建设兵团文化广播电视局、中国人民解放军总政治部宣传部等监管的专业机构演出。石家庄市京剧团、辽宁实验京剧团、上海大剧院系首次参与中国京剧艺术节展演。与此同时，有一些影响力的内蒙古自治区京剧团、大连京剧院、哈尔滨京剧评剧院、南京市京剧团有限公司、安徽省徽京剧院、江西省京剧团有限责任公司、济南市京剧院、青岛市京剧院有限公司、武汉京剧院有限责任公司、湖南省京剧保护传承中心、成都市京剧研究院、北京军区政治部战友文工团等12个机构未参加第七届中国京剧艺术节的演出。影响小的唐山演艺集团有限公司京剧团、锦州市京剧团、阜新市戏曲剧院京剧团、上海青年京昆剧团、襄樊市京剧团、乌鲁木齐市京剧团、香港京昆剧团等7个机构也未参加第七届中国京剧艺术节的演出。而上述19个京剧机构以往都曾参加过中国京剧艺术节。曾参与第二届中国京剧艺术节演出的赤峰市民族艺术剧院，已经改编为赤峰市民族歌舞剧院。这表明，相当一部分京剧机构缺乏持续推出新编剧目的能力，创新和发展时断时续。此外，国光剧团也未参与第七届中国京剧艺术节的演出。
民营机构参与中国京剧艺术节演出，更像走马灯。北京好风好雨文化艺术有限公司《郑和下西洋》、上海燕萍文化艺术工作室《道观情缘》分别获第五届中国京剧艺术节一等奖和二等奖，北京京评戏曲剧团《大山里》是第六届中国京剧艺术节参评剧目。到了第七届中国京剧艺术节，民营机构反而没有剧目参与展演。
京剧机构及其剧目被淘汰，是市场选择的结果。但举办中国京剧艺术节已经十九年，却未见京剧机构能做大做强，也未见第七届中国京剧艺术节展演剧目能胜出以往的中国京剧艺术节参评剧目。迄今为止，尚无剧目被公认为超过首届中国京剧艺术节程长庚金奖剧目《曹操与杨修》的水平，也无有影响力较大的京剧机构诞生。
顺便指出一下，第七届中国京剧艺术节自2014年11月11至22日演出。这样安排，势必使演出时间撞车。观众原则上至多只能看到一半的剧目。展演，顾名思义就是以展览为目的的演出。只允许看一半展览的安排，让观众匪夷所思。这一设计，是不是承办方对展演信心不足所致？
三、 内容少有趣味性
台北新剧团《知己》与上海大剧院《金缕曲》题材相同。重庆市京剧团有限责任公司《金锁记》与国光剧团同名京剧题材一样，且李清照私人剧团还有京剧《曹七巧》。我看过的国光剧团《金锁记》和李清照私人剧团《曹七巧》，虽未参与过中国京剧艺术节，但在大陆也有多次演出。湖北省京剧院《楚汉春秋》与第五届中国京剧艺术节一等奖剧目《成败萧何》、第六届中国京剧艺术节二等奖剧目《重瞳项羽》等题材接近。甘肃省京剧团有限责任公司《草原曼巴》与第六届中国京剧艺术节参评剧目《丫头医生》题材雷同。题材的不断重复，在一定程度上会影响观赏的趣味性。
26台展现剧目中，属于近代题材的有《钦差林则徐》、《镜海魂》、《瑞蚨祥》、《黔人端棻》等4台，属于现代题材的有《杨靖宇》、《金锁记》、《红烛魂》、《草原曼巴》、《七个月零四天》等5台。其余17台戏为古代题材。其中，属于生活题材的戏只有《金缕曲》、《瑞蚨祥》、《金锁记》、《草原曼巴》、《知己》等几部，且其中一些剧目政治色彩明显。其余多为政治、军事题材的戏。这种详古略今和多政治、军事题材的结构，不仅很难符合《关于举办第七届中国京剧艺术节的通知》提到的体现时代精神的要求，而且很可能与老百姓的关注南辕北辙。
四、 优秀剧目比重低
剧目是否优秀，可以见仁见智。专家要把“回车体”说成是比李白写得还好的诗歌，虽然有悖职业道德，但一般说来，也不算犯法。这当然可能给剧评带来寻租的空间。
综合剧本、音乐、表演诸方面而言，我赞赏《知己》。但它不是大陆京剧机构演出的剧目。同题材的《金缕曲》不仅落“大团圆”俗套，且在重大事件上违反历史真实性原则，并还有剧名艰涩等问题。同时，陈少云的老戏表演手法，与关栋天大量糅入话剧表演手法并存，导致此剧艺术风格不够和谐。前不久举行的首届小剧场戏曲节有13台剧目。我赞赏的有豫剧《朱丽小姐》和京剧《惜?姣》，比重要高于第七届中国京剧艺术节展演剧目。《朱丽小姐》和《惜?姣》也是生活题材的戏。
参与展演的多数政治、军事题材的戏，以塑造高大全人物为己任，艺术形象干瘪，从而拉大了与观众的距离。相比之下，广西壮族自治区戏剧院京剧团《独钓寒江雪》，算是其中的佼佼者。主人公柳宗元禁不住色诱等戏，增加了人物的可信度，且符合历史真实。唱腔上，糅入少数民族音乐而不突兀，表演上也有所创新。较简单的布景和道具，并未削弱它的观赏性。
剧本是一剧之本。内容上的贫乏，导致音乐、表演等均失去依附而流于形式。较典型的有《钦差林则徐》等一大批剧目。以《钦差林则徐》为例，同样倡导清廉，它的总体质量恐怕不如第四届中国京剧艺术节金奖剧目《廉吏于成龙》。排这类戏，有资源浪费之嫌。但《钦差林则徐》的唱腔设计和配器是精致的，旋律和演唱也很好听。《浪击舟舟劈浪江风扑面》为林则徐初出场时的唱腔，气势磅礴。前奏部分不光展现了一些西洋乐器、民族乐器不同的音色效果，旋律中还出现了京剧很少用的三连音。不过，从剧情看，林则徐是在赶往广东上任的途中。按当时的通讯条件，林则徐基本处于与外界隔绝的状态，最多是考虑到广东后的工作计划而已。他坐在船上，忽然激动得满场乱跑起来，让观众感到此公很神经质。但此处要让演员“卖唱”。于是，只能调动一切音乐手段，以配合林则徐突然激昂的情绪。
由于京剧存量观众极少，增量观众难觅，新编京剧唱腔也已经失去了独立的生命力，从而使得音乐、表演等尽管很好，也难以流传。
五、 唱腔设计有一定成就
第七届中国京剧艺术节一些展演剧目的唱腔设计者，仍在努力探索和创新。
如，《月上中天照窗外》（《苏秦》周氏、苏秦唱腔），由【二黄慢宽板】转【流水】转【宽摇板】转【二六】，是第七届京剧艺术节剧目中音乐性最强的唱段之一，板式新颖。老生、青衣对唱E调【二黄】，解决了老生压着唱的难题。由于旋律处理得当，青衣依旧唱得很委婉，而不用尖叫。
与之相仿，《赫然一条缉杀令》（《镜海魂》沈志亮、若莲、若莲母、许知进、马塞罗唱腔）是老生、青衣、老旦、花脸、小生的对唱，由【二黄快原板】转【快二六】转【快板】，也定为E调。这两例在“京剧样板戏”的音乐创作中当未出现过。
又如，《一席话竟使我心中一震》（《知己》吴兆骞、顾贞观唱腔），由【二黄散板】转【风入松】转【二黄原板】转【桂枝香】转【二黄摇板】、【二六】、【原板】……，末句为京剧与昆腔重唱。这段唱板腔与曲牌衔接妥帖。第四届中国京剧艺术节展演剧目《桃花扇》对唱时，要么让青衣迁就着唱昆曲，要么让巾生迁就着唱京戏。《一席话竟使我心中一震》突破了这一局限。
再如，《我是奴，释放不了我怨命》（《独钓寒江雪》苹花唱腔），由【反二黄慢板】转【高拨子垛板】转【摇板】转【反二黄散板】。由【反二黄】转【高拨子】的腔调结构非常少见。就板式结构而言，【垛板】通常穿插于【原板】等板式中，且句子较短。这段唱中若干句一气呵成的【垛板】，当借鉴了《徐策跑城》的作曲手法。
又再如，《风萧萧云淡淡夜入三更》（《如姬》如姬唱腔）由【吹腔头子】转【西皮散板】转【快板】转【摇板】转【散板】转【快板】转【散板】，《葛尔丹侵扰边境行叛逆》（《康熙大帝》淑妃、兰格格唱腔）用【二黄滚板】。前者的【吹腔】转【西皮】且无过门，后者的上板，恐均属创新。
此外，《谁不愿于世事正取直求》（《金缕曲》云姬唱腔）由【徽调三眼】转【原板】转【垛板】转【摇板】转【清板】转【流水】转【散板】。【徽调】用【清板】等板式，我在此前也未见过。新编京剧还出现罕见的【反汉调】。《求你们，求你们》（《七个月零四天》卫生员唱腔），由【反汉调散板】转【原板】，系套用《红娘》红娘唱腔《我小姐红晕上粉面》而来。
《镜海魂》的小生唱腔，继承了第五届中国京剧艺术节一等奖剧目《飘逸的红纱巾》的风格。《教堂内悄然无声格外宁静》（《镜海魂》马塞罗唱腔）由【反二黄摇板】转【流水】，旋律主要在低音区运行，与老生的高音区接轨。这在很大程度上克服了小生“不男不女”的局限，使人觉得这是个男人，只是嗓音较高，有时会接近女人的声音，而不是始终像女人。当然，旋律在低音区徘徊时，需要对传统的小生行腔作很大的改进。时下的绝大部分新编京剧，小生主要以大嗓念、小嗓唱，判若二人。“京剧样板戏”摈弃小生行当，主要原因系小生用小嗓所致。“京剧样板戏”仅在《海港》中让青衣大量借鉴小生的唱法。青衣用小嗓，理所当然。青衣（或花旦）的演唱旋律与小生基本一致，音域也相同，借鉴小生唱法，并不使人别扭。《飘逸的红纱巾》和《镜海魂》的探索，有可能形成新小生的行当。
强调地域背景的京剧，大多糅入地方或外国音乐。表现手法有若干种。幕后伴唱是其中之一。《神鹰长空傲风雪》（《草原曼巴》幕后女声独唱）及众仙女舞蹈音乐，有浓郁的西藏气息。不过，类似西藏民歌那样的唱法，京剧演员很难学。在唱腔中糅入乃至直接嵌入有关地方或外国音乐旋律，也是表现手法之一。《破额山前送老友》、《温柔情散发出天生野性》（《独钓寒江雪》柳宗元、苹花唱腔）直接把山歌调嵌入唱腔中。前者由【西皮流水】转【原板】转“山歌调”转【西皮原板】转“山歌调”转【西皮流水】转【快板】，后者由【西皮摇板】转“山歌调”转【西皮摇板】转“山歌调”转【西皮流水】转【吟板】转【散板】。苹花既唱“山歌调”，也唱京剧。“山歌调”部分仍由京胡伴奏，也较少见。柳宗元扮演者郭毅不唱麒派旋律，不仅很流畅和好听，而且还意味着唱腔设计者完全可以不为演员作曲。《离却故乡已数载》（《黔人端棻》何氏、李惠仙唱腔）由【西皮原板】转【散板】，【散板】中也不时穿插“山歌调”。
京剧老戏唱腔借鉴地方戏曲、曲艺、小调音乐，早已有之。《小上坟》中萧素贞、刘禄敬所唱“柳子腔”，或源于“桐城歌”、“弦索调”；《锯大缸》中王大娘所唱“云苏调”，或系河北小调；《打花鼓》中鼓婆、鼓郎所唱“凤阳歌”，又名“鲜花调”；《小放牛》中村姑、牧童所唱“回回曲”，属陇东调。如此这般，不一而足。《黛诺》（曾更名为《孔雀岭》）当是新编剧中糅入“山歌调”的始作俑者，代表性之作为黛诺唱腔《山风吹来一阵阵》。《奇袭白虎团》崔大娘、严伟才、众战士、朝鲜群众唱腔《阶级的情义重如泰山》中的【西皮两眼】部分处理得更好。《苗岭风雷》腊梅唱腔《东风送我回山寨》等也相同。《山风吹来一阵阵》等的唱腔设计，与老戏唱腔借鉴地方戏曲、曲艺、小调音乐并不相同。后者多为照单全收。前者以消化吸收为主，且范围也不再局限于汉族戏曲、曲艺、小调等非京剧音乐，从而打开了更大的融合空间。历届中国京剧艺术节有关剧目在这方面都有一些新的探索。第七届中国京剧艺术节也不例外。
六、 导演手法创新，并启用新人
《七个月零四天》中，由演员操纵的自舞台上方垂下的若干条布，能代表不同场景，并可以充当门、绳索等道具。同时，舞台上的吉普车却是真的，而不是泡沫塑料制成的模型。这是一种新的虚实结合。未参加过中国京剧艺术节的《生死界》中有驾驶摩托车的舞蹈，第五届中国京剧艺术节二等奖剧目《海上生明月》中有乘坐出租车的舞蹈。观众虽能看懂，但总觉得犹如儿戏。吉普车上京剧舞台，《七个月零四天》当系首创，值得关注。
北京戏曲艺术职业学院的贺演剧目《少年马连良》，让演员的部分表演通过投影显示在布景的特定区域中，形成皮影戏的效果。京剧表演的套路大同小异。参加第七届京剧艺术节展演和贺演的剧目，大多有“蹉步”、“僵身”等重复性的表演。这不仅会削弱艺术感染力，而且还容易引导观众错位为裁判，未必合理地增加演员的压力。因此，很有必要探索新的表演方式。《少年马连良》首演于2012年。2013年，张艺谋导演京剧《天下归心》时，开打场面即采用前面提到的皮影戏手法。在一群武生打不出什么新名堂的情况下，这也是一个解决问题的办法。当然，张艺谋“抄袭”《少年马连良》手法也就罢了，如果别的新编剧再滥用，那就缺乏新意了。
此外，与以往中国京剧艺术节一样，有一些年轻演员成为台柱。如王越主演《紫袍记》、郭毅主演《独钓寒江雪》、张婷主演《镜海魂》、高红梅主演《春秋二胥》等。《少年马连良》主演则变为杨腾。
七、 电视播映须观念更新
电视播映第七届中国京剧艺术节存在论资排辈现象。中央电视台戏曲频道（第十一套节目）直播的为：天津市青年京剧团《钦差林则徐》（承办方所属院团剧目）、北京京剧院《屈原》、江苏省演艺集团有限责任公司京剧院《镜海魂》、河北省京剧艺术研究院《赵佗》、中国国家京剧院《安国夫人》、湖北省京剧院《楚汉春秋》、上海京剧院《春秋二胥》、天津京剧院《康熙大帝》（承办方所属院团剧目）。首场和末场的直播，类似奥林匹克运动会的安排。是否系抽签演出后的结果，不得而知。除河北省京剧艺术研究院为重点省级京剧院团外，其余均为国家重点京剧院团。这些级别是2006年评定的。
截至2014年12月6日，该频道录播的有：山东省京剧院《瑞蚨祥》、上海大剧院《金缕曲》、山西省京剧院有限责任公司《紫袍记》、吉林省戏曲剧院京剧团《杨靖宇》。上海大剧院并非京剧机构。其余3家要么是国家重点京剧院团，要么是重点省级京剧院团。江苏省长荣京剧院、青海省演艺集团有限责任公司京剧团不在国家重点京剧院团和重点省级京剧院团之列。因而，《如姬》、《七个月零四天》即使被录播，也得靠后一些。但京剧作品质量的优劣，和演出机构的级别并不一定呈正相关性。更何况，把2006年的评定视作当前的排序依据，也未必合理。
值得注意的是，不光京剧机构愿意中央电视台戏曲频道播映其剧目，连上海大剧院《金缕曲》也由该频道播映。这当是极为罕见的现象。不知台北新剧团是否会破自身惯例，由该频道播映《知己》？剧场演出这一传统商业模式，已经不能适应京剧销售的要求。当前，京剧观众存量和增量极小，且零星分布于全国城镇。京剧机构巡回演出成本高，又不能解决零星需求的矛盾。随着主流观众的进一步老龄化，京剧的剧场演出成为销售的辅助手段，将是大势所趋。如何通过互联网和移动终端吸引年轻观众，进行京剧电子产品的销售，已经是难以回避的问题。
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