京剧世称国剧，而今又与中医药、中国书画同被尊崇为“国粹”。早在上世纪三十年代，戏剧界前辈王文显教授盛赞“京剧是一颗古老的珠子”，盖谓其在不断发展的进程中而汲取丰厚的传统文化，以其底蕴深厚之故也。因而京剧是归属于中国传统文化的血脉渊源，并为其传承和发展中的自然结晶，其不仅形成并完善了一套符合东方人所独具的深沉内敛、自然含蓄的审美情趣，而且在美学理念上更体会出一种无与伦比的独特魅力。其中自与中国传统文化中特别是书画的滋养是分不开的，因而京剧流派与书画艺术中的渊源亦就从中可窥斑见豹了。

　　四大名旦如楷之四家，梅兰芳先生曾师从于世称“三道士”的王梦白先生，不仅精于书画，还极善于自书画中汲取营养为已所用，其《洛神》一剧，无论是剧情还是人物造型，均系出之东晋顾恺之的《洛神赋图》，而《天女散花》中的古装及水袖功，仿佛其即兴临习“吴带当风”的笔意。梅派芳华吐艳，其雍容华贵，当如颜真卿的《麻姑仙坛》。尚派刚烈却不失其侠骨柔肠，其声腔中颇有些燕赵悲歌之象，曲高和寡若柳公权的《玄秘塔》，间架结构外松而内紧，且不易仿临。程派迂徊深沉，如欧阳询之《九成宫》委婉含蓄、气度黯然，怜爱可人，其行腔亦如运笔之势，寓笔意的提按顿挫于浅吟低唱间，正如香山居士诗中所云“大珠小珠落玉盘”之妙，既有婉约风骚，亦不失豪放气度，又像是《龙门二十品》，因素丽然多变而益显其丰富多彩。荀派花旦多谑浪、时庄时谐俏媚动人，若赵子昂之早期的《千字文》。而在继这四大名旦之后的张（君秋）派，则集梅、尚、程、荀之大成而独成一家，又得以通天教主王瑶卿的悉心点拔与指导，极有吴昌硕的笔意，深得笔墨三昧。其表演之身段，宗古而不泥古，创新却无浮华躁气，唱腔中亦是忽收忽放、收放自如，大气浑然与清丽细腻并重，亦如当代之沙孟海之行草、林风眠之油画写意，寓大法度之中而求小变化，且自然唯美。

　　生行中余叔岩先生文武并重，翁思再先生称其为“（在唱、念、做、打、舞等各方面发展）都较为均衡的”艺术大家，只是遗世之声腔甚少，但曲曲精湛，已故作家汪曾祺将余派声腔比作“二王的书法，秀在骨子里”。特别是晚期灌制的唱片中，就像是元明时期的文人画，诗、书、画、印俱佳且益显其出神入化之意。晚年其音气短暗哑，虽老迈却苍劲，且是愈加醇厚，如金石书画皆臻炉火纯青之境界；而早期作品金声玉振，嗓音质感柔韧，挺拔陡峭醇正自然，往往在不经意间突现奇崛，一如宋代山水意境之幽而颇俱诗意，“瘦韧苍劲”，使人倍觉况味久远。言菊朋先生苍迈如斯，极如八大、石涛晚期之小品，孤险突兀又像是云南”二爨”，处处不合法度，细细品味却皆由规矩中化出，书卷之气溢于言表。高庆奎先生若摩崖石刻，激越豪迈高亢入云，其追风逐月，有穿石裂碑之境。孟小冬先生宗余并得其真传，依如唐诸遂良的《三藏圣教序》及唐人所临之《兰亭》。马连良如米芾、赵子昂的行书，寓骨姿清秀于舒展流畅中，随意率性又不失其潇洒风流。谭富英如书中飞白，远望似根根透肉笔笔见锋，又若飞瀑中之细流潺潺，近观细研则愈见其珠玉迸溅、流畅自如，益显其承传家学功力之深厚。奚啸伯先生系票友下海，学余派而摒其小腔细“擞”，宗言派又扬其苍劲、弃其婉约，其看似浑朴却是苍丽，然追求的却是大开大阖的气度而成就其“洞箫”之美誉，以余腔行言字，极如汉《衡方》、《景君》二碑之势。杨宝森先生细腻委婉九转回肠，秉古法（宗余）而自成一家，如邓石如的小篆和白石老人的笔墨小品，细细品味其间则有醍醐灌顶之妙。李少春先生文宗余叔岩但根据自己的嗓音条件以扬长避短，并汲取南麒北马等诸多流派之佳，其声华丽却不失质朴，赋予青花古瓷以金石之声铿锵之气，仿佛以《汉张迁》而化生章草以书二王；武学杨小楼若旭、素之狂放而不失其重；更有其猴戏相佐，李派整体上就像颜真卿的《裴将军帖》，庄谐互渗。

　　金少山的花脸世称“铜锤之冠”，其声苍犷而不嘶暗，唱腔甚得《石鼓》之意，而身段表演上直如金文中《毛公鼎》、《史啬盘》；盖叫天先生的表演，技艺精湛功夫老到，且细腻入微纤毫毕现，可以说是老而弥坚，虽是宗武生行当，却武戏文唱，极有江南才子之书卷气而有其“江南活武松”之称，恁像是王淑晖工笔的古典人物栩栩如生；叶盛兰小生唱腔之美，是典型的古典男高音，极俱阳刚之气，如秦李斯的小篆之肃整刚毅，表演之丰富、动作之流畅则更显北宋时的工笔淡彩《清明上河图》，其中宫阙街肆为界画之法，自也棱角分明；李多奎唱腔中往往蓄着“后着”，其厚实方正古朴苍凉，听之如于盛夏之酷暑难当之际而饮豆沙汤酪一般，极像是汉代帛书，墨痕殷殷气韵悠长且绵长如四川老酒，沉实质朴、余味深厚，颇耐人寻味；萧长华先生的表演如丰子恺的漫画，使人在笑声中平添了几分世事人生的悲悯情怀，唱腔却像鲁迅先生手书的文稿，峭拔隽永；裘盛戎先生似洪钟大吕，集天地日月之精华与灵气而生，纯阳至刚却遗韵渺渺如徐悲鸿先生的《奔马图》，法度、气韵和笔墨功力虽老到却含蓄自然、阳刚而醇厚，武戏中的火爆身段又像是毛泽东的草书气象，虽剑拔驽张又不失书生本色；袁世海先生表演上如先秦之甲骨钟鼎、周楚大篆，喻其狞砺苍凉，唱腔里又蕴含着豪迈率意之气，像是武威、流沙坠之汉简般可爱自然。

　　书画与戏曲虽其艺术门类不同，然其所秉承的文化精髓是一致的，其所表现出的文化意蕴，也自然是有其内在而必然和联系，这就是东方式的——确切的说是中国式的哲学模式：感悟，且以一贯之。通，则无所不在，也无所不能。