这两天，上海京剧院特地邀请了多位学者专家来对海派京剧进行“会诊”，以这样的方式来纪念刚刚过去的60年。请听本报道。

　　如何续写这过去辉煌的60年？著名戏曲评论家尹晓东认为，京剧精美的程式离不开当下审美情趣的支撑，本体与传统，创新与改革，这之间的关系亟待厘清：

　　【对于传统戏曲，提的最多的是回归本体，但是，我们不能孤立看待传统，我认为，我们用回归本体的退守来遮掩创造力的缺失。今天京剧既需要坚守阵地的，既需要坚守传承的队伍，也需要攻占高地的，需要一股改革创新的力量。】

　　对此，中国戏曲学院教授傅瑾认为：

　　【我个人觉得戏曲界近20年来更严重的问题是另一面，是用创新来掩饰自己继承传承的不足，大家都谈创新，其实是为了偷懒，是投机取巧，因为继承传统很累很辛苦，要流汗，这个问题更严峻。】

　　传统与创新究竟该如何平衡，这个问题在京剧的伴奏中就存在着较大的争议。尹晓东说，当京剧在海外演出时，他不止一次听到西方观众会提出这样的疑问。

　　【经常有外国朋友说，京剧的乐队为什么打击乐噪声这么大？你们难道不觉得刺耳吗？因为西方人觉得音响的平衡在整个音乐表现中是非常重要的。还有京剧乐队出现那么多音准的问题，你们觉得都可以容忍吗？】

　　对此，中国文艺评论家协会副主席毛时安是这么认为的：

　　【民族戏曲民族音乐的发展，这个音准、音响问题，我发现，演唱当中有一个很奇怪的问题，有的艺术家这儿有点音不准，那儿有点不准，但很有味道，但是有的人一点不准就很难听。所以中国的戏曲和西方的体系不一样，有琢磨的问题，中国的美学和西方美学也不一样。】

　　这些都牵涉到传统文化如何进行创造性的转换。原上海戏剧学院院长荣广润则提出，包括上海京剧院在内，传统戏曲亟需引入制作人制、演出季等当代戏剧的发展模式。上海戏曲艺术中心总裁张鸣则认为，出人、出作品、出影响力，这仅仅依靠一流的硬件设施、依靠大资金的投入还是远远不够的。

　　【软件的建设，文艺内在自身发展的东西要靠京剧人，靠戏曲人，是和我们的剧目、艺术、人才、文化紧密相连，这是非常非常艰难而更大的课题。】