戏曲如何处理新与旧，如何传承与创新，如何在全球化的语境中获得更好的生机，是首届中国青年戏剧评论家“西湖论坛”的重要议题。与会评论家，或从戏曲的总体状况，或从各自所在区域的地方戏出发，都给出了有力的观点，而且颇有“青年”的新锐意味。
如果只有模仿，戏曲会怎样
张之薇(中国艺术研究院戏曲研究所)
时下的戏曲理论圈有一种声音，那就是：“戏曲需要保守，而不是创新。”我认为此观点很值得商榷。
让我们以戏曲中最有代表性的京剧历史发展为例，看看创新究竟在其历史中占了一个什么样的位置。从京剧孕育萌芽的阶段还是京剧成熟繁荣的时期，吸纳与变化都是它赢得观众，赢得市场的关键，而京剧的历史，一言以蔽之，也可以说是由无数极具创新精神的伶人写就的。其实，无论是京剧形成前夜还是孕育，还是成熟、巅峰，京剧的观众喜爱的都是舞台上的变，而绝非模仿。也正是观众这种喜欢“变”的取向决定京剧舞台上的那些事儿，行当变化、戏码变化、表演变化等，也造就了京剧数个巅峰的辉煌。在京剧发展的不同阶段，都经历了伶人们顺应时代的变革和创新，没有一位永载史册的京剧名伶是靠模仿或重复而成就自己的，这在过去是如此，现在是如此，未来也必然是如此。
京剧的传统究竟是什么？我认为，传统是法则与规律，就是京剧中的三级韵、身段论，前者管唱念，后者管做打。它们就好像京剧的骨，支撑起了京剧，但京剧还有肉，伶人的流派风格让立起来的京剧更加丰盈。京剧的传统究竟应该如何对待？真的是复制和模仿吗？历史上很多伶人论条件和技艺其实本没有明显的高下之别，但是伶人最终的声望却千差万别，如杨小楼和尚和玉，余叔岩和王又宸，梅兰芳和王琴侬，为什么？因为模仿，缺乏独创性，扼杀了伶人成为大师的可能。所以，创造性的继承对于伶人来说是最重要的。
“应不应该创新”与“如何创新”是两个问题。如今，在一些理论家看来，“旧”总归是好的，正宗的，甚至上升到了对“旧”的模仿与复制都比“新”高级；而所有“新”的自然就是低级的，经不住时间考验的。而实际上，在京剧发展的历史长河中“旧”并不一定意味着就是传统，“新”也并不一定就是意味着打破传统的。一代有一代之“旧”，一代有一代之“新”，新陈代谢规律不能避免。但“新”与“旧”从来就不是衡量伶人优劣的标准，相反倒是模仿和创新始终是让伶人们高下自现的试金石。
以时下最火的京剧演员张火丁为例，她作为一位多师之徒，必然是综合的，融会贯通的、博采广纳的，而绝非固步自封、亦步亦趋的，她又怎能没有自己的创造呢？她又怎能是以模仿和忠实地继承来回馈观众们的厚爱呢？
当下的传统是改良的传统
蒋晗玉（湖南省艺术研究院）
中国戏曲的当下剧场演出状态是近代化的剧场状态而非戏楼、茶园、堂会状态；清末民初的戏曲改良运动，革新、探索、开创，从主题到形式、程式都是大胆走进近代化的改良；京剧是经过改良后得到成熟与大发展、大繁荣的；清末民初的新剧种涌现，老地方戏和昆曲的绝续都是创新、革新、改良一路走来的；解放后的两次戏改，成就与失败都是改良革新的结果。
当下的戏曲创新，往往有传承失序，观演脱节，长官意识，评奖诉求等现象。继承是戏曲的当务之急，近代戏曲革新、改良、发展、开创的成果，都离不开真正传承有序的戏曲人。当下普查活体传承的家底，发现人力未尽处，找到须及时抢救发掘保护的部分。这是知传承的本钱。本钱没了，发展就是幻梦。
必须分清传统工作与创作发展工作的区别，分区域对待实施。戏曲传承教育、传统经典剧目的恢复排演是一个区域，从事的人应该是戏曲传承的深厚者。他们如果更多地被拿去创排新剧，不能在教学与传统剧目上下功夫，培养人，恢复剧，则戏曲传承就会有大问题。除此之外，我们要放手戏曲新剧的排演，他们或靠近传统或远离传统，糅杂传统，或中西结合。他们的创作队伍是次传统继承深厚的戏曲人员，别的戏剧品种的人员等。
重建戏曲与民间的互动关系
郑荣健（中国艺术报）
戏曲的传承，在当代面临的困境，学界有过很多讨论。争议多集中在继承与创新之间，特别是像“四功五法”等表演技巧，准绳、尺度、纵深都莫衷一是。对于创新，特别是对戏曲声腔“凡三十年一变”的历史精神，有较普遍的认识，却并未对戏曲的未来走向，形成较好的共识。很大程度上，这跟戏曲得以实现生长、传续和良性生态的机制——从民间获得滋养又传唱于民间——出现断裂有关。戏曲脱困，必须考察、梳理现代社会变迁中，环境生态、创演实践、接受语境等要素，打通脉络，重建戏曲与民间的互动关系。
戏曲发展离不开社会的主体诉求。一方面，工业化、城镇化和大规模生产使得社会移风易俗，滋养戏曲的村社文化和民间唱曲、山歌乃至古称“百戏”的原生娱乐形式正逐渐消失；另一方面，文化启蒙、民众教育、民主法制等现代诉求，让人们不再满足于高台教化和怡情审美，而有了更为自觉的道德和审美判断。这与实现民族崛起、富强、民主、文明的主体诉求相伴相生，却赋予了戏曲发展新的内涵。
在保护和传承戏曲本体的基础之上，找到已变迁或转移为当代形式的民间生活及文化，才能涵养水土，从中汲取营养。它的现代审美逻辑，在于依托新的观演关系和生态，在哲学、美学和戏曲本体的建设中，实现原有传续机制的现代转换，使戏曲始终与生活息息相关，使戏曲的每一个细胞都能自我分裂、包容成长。
到了必须走向世界的时候
贺宝林（河南省文化艺术研究院）
自上世纪八十年代以来，戏曲危机的呼声此起彼伏。戏曲危机虽有诸多原因，但根本原因在于全球化到来之际，戏曲没有做好积极的应对，没有完成角色的转换，一度迷失在全球化的烟重雾绕之中。可以断言，戏曲如果不能及时跟上全球化的步伐，其面临的危机必定会越来越重。
面对全球化挑战，戏曲出路只有一条，以主动的姿态走向世界，融入并参与到全球化的共建之中。当前戏曲不是想不想走向世界，而是到了必须走向世界的时候了，只有在与人类一切优秀文明的交流碰撞中，戏曲才能找到自己的位置。
戏曲走向世界不能只靠华丽的服装、奇异的脸谱、固定的程式，更不能为了迎合外国观众而削足适履、降格以求。必须立足于民族文化的深厚传统，在更高的形态上完成现代转换，具备与人类一切优秀文明对话交流的品质，必须站在全人类的高度输出中国文化中最有价值的思想和内容，成为人类和谐发展的重要思想源泉。
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