2015年炎夏，北京京剧院举全院之力，排演了四出经典现代戏，每出演六场，共计24场演出，引发了各界广泛关注，观众踊跃进入剧场，而且涵盖老中青三代人，刮起了一阵红色旋风。在戏迷点赞居多的声音之外，也引起了“样板戏可不可以动”的讨论，大体上是两种意见，一是不能动，二是可以动，根据当今时代的特点与观众的欣赏习惯，适当地动一动为好。

        时光倒退至文革期间，样板戏绝不能动一丝一毫，就连李玉和三代人衣服上的补丁都不能移动位置，样板就是让你照着去演，如果走样就是破坏样板戏，轻则批斗，重则判刑甚至杀头。党的十一届三中全会摒弃了“两个凡是”的错误，重新确立了解放思想、实事求是，一切从实际出发的思想路线，不唯上，不唯书，只唯实，思想禁锢被打破了，文化战线出现了新的面貌。

        当年被列为样板戏和后样板戏的一些剧目，从20世纪80年代中期陆续以选场和全剧的形式恢复演出，观众仍然欢迎，至纪念徽班进京200周年时，孙岳、袁世海、高玉倩、刘长瑜、孙洪勋等原班人马演出非样板戏版本的《红灯记》全剧，形成了一波高潮，开了恢复现代戏原貌的先河。原版没有高大全的东西，不唱“一封请帖藏毒箭”，有的是平实、自然、接地气之风，看着亲切，抗日英雄是站在地平线上的，而不是飘在云中。但可惜后来见不到这个版本了，憾为绝唱。

        样板戏不动，观众怎么看。我亲历了1995年上海京剧院赴京及外地开展京剧进校园活动，作随行报道。在海淀剧院《智取威虎山》演出时，凡是剧中引用语录和“还要开支委会讨论决定”等唱词与念白时，台下大学生与青年观众或笑或嘘，在观后座谈中，不少人要求删去这些内容。在上演的四出戏中，对《曹操与杨修》、《盘丝洞》评价很高，《智》剧则垫底。在今年北京京剧院演出《智》剧后，又有老中青戏迷提出了这样的建议。对其它现代戏中类似的政治性很强和个人崇拜的唱词、念白感到生硬，提出能否删改的建议。

         从20世纪60年代现代戏创作的过程来看，原版本均比较平实，在文革中加工时被加上了一些极左、生硬的内容，而且唱腔、念白均追求高亢，引用语录，引用“东方红”的旋律比较普遍，那时的人们习以为然。而今再看就显得突兀了，尤其是未经历那个时代的青年人，可能更不易接受了。

        现代戏诞生50年后，时代变了，观念新了，样板戏的称谓被红色经典现代戏取代了，不合时宜的内容可不可以动，从哲学角度看，动是绝对的，静是相对的；从观众欣赏习惯看，硬梆梆、直楞楞的内容不太受欢迎。事实上，在近年的演出中，一些大的院团也做了适当的删改或恢复了原版本的部分演法，观众是可以认可的，也受到了欢迎。如上海京剧院演出《沙家浜》，在“智斗”一场恢复了胡、刁的生净对唱“我虽然读书在东洋”、“上海滩打了仗”，戏迷则拍手称快。这段好听的对唱在当年因为“三突出”，因为要压缩演出时间被砍掉。在第五场“定计”中阿庆嫂“风声紧”的唱腔中恢复了赵燕侠的唱法，“党啊，你给我智慧给我力量”，此后，张雏燕在清唱这段时也用其母的唱法，并未引发议论。改动最大的是战友京剧团丁晓君的《红色娘子军》，特请张建峰饰洪常青。他们未演1964年杨秋玲、张曼玲等演的田汉根据同名电影改编的本子，而且在杜近芳的电影版上，请来原作之一的阎肃等先生操刀，把洪常青给战士上课时写在黑板上的“无产阶级只有解放全人类，才能最后解放自己”的文字换成了加强组织纪律性的内容，下边吴清华的台词也相应地变了。在洪常青牺牲时的大段唱腔和喊口号的词句作了改动，喊的是“人民万岁”。最后唱段“接过红旗肩上扛”中，“永远不落的红太阳”一句也改动了，削弱了个人崇拜的份量，践行了任何人不得凌驾于党之上的真理。此外，在第二场删去了赤卫队长的唱腔“战火中炼出了英雄连队”，在全剧结束前给吴清华增加了一段唱。上述两剧均在央视戏曲频道播出过，可以理解为得到允许和肯定。可见，不是不能动，但不能乱动、瞎动，应慎重地动。

        目前描述现代戏复排，均爱用原汁原味四个字，其实这是相对的，绝对的原汁原味是做不到的，除非找电视节目中的真人模仿秀来，但他们也只能惟妙惟肖地演一个片断。如今的青年演员演这些戏，如果一味地追求当年电影版的表演，不仅根本做不到，也是没有必要的。郝寿臣等前辈早就对弟子说过怎么学习、继承的话，戏迷多数知晓，不再引用。世界上没有一片相同的树叶，刻意地求得原汁原味不太明智，对文革中被加上的不合时宜的内容还是改、删为好。可能是我孤陋寡闻，还没听到哪位文化界领导人说过“样板戏不能改”呢！