现在的年轻人看戏很“可怕”，因为他们即便是出于猎奇的心态去看传统艺术，即便他们是初次欣赏戏曲，他们也能够从大的审美观去阅读戏曲；他们未必能区分“云手”和“拉山膀”，未必知道曲牌和板式，但是他们会关注戏曲的叙事，注重故事所表达的思想。所以他们看上去好像初窥门径，但其实更不好“伺候”。

        最近，厦门大学京剧协会的同学们看了一出“糟心戏”，他们在微博上是这样描述的： “协会会员们有幸得观国家京剧院二团团长李海燕主演的京剧《锁麟囊》，李团扮相高冷俊俏。只是不知为何好好一出戏删减得七零八碎，唱腔与身段均有偷工减料之感。让人不禁疑惑：是高雅艺术进校园，还是带着高雅艺术进校园糊弄我们。总之，今日无法好好看戏，满脑子都是问号。”

        这出戏是如何删减的呢？一位网友发帖介绍了“李海燕厦大演出版《锁麟囊》”：“《锁》剧，选嫁妆没有，开锣就是《春秋亭》；删了《归宁》的摇板、原板；发大水之后就是两个下人直接把薛妈找来了，删了声声动情的大段散板；接下来的场次倒是没有删节，但是主演李海燕跟彩排一样，找球一段完全没有身段，该蹲下的没有蹲下去，该有的身段完全没有。”

        随之而来的是李海燕这次表演的一段视频《找球》。在看完这段各种水袖功叠加的表演后，有网友这样评论：“知足吧，看一出程派的《锁麟囊》的同时还能看到尚派的《失子惊疯》。”“怎么瞧都觉得像是擦桌子，而不是找球……”

        由于我本人也没有到场观看，因而不能以此判断李海燕演这出《锁麟囊》有戏德问题，也许人家确实是从艺术探索的角度出发而为之，但是有一点是可以肯定的：大学生观众，不好惹。如果还认为大学生乃至年轻人不懂戏，那专业戏曲工作者是注定要倒霉的。

        应当说，现在的年轻人看戏很“可怕”，因为他们即便是出于猎奇的心态去看传统艺术，即便他们是初次欣赏戏曲，他们也能够从大的审美观去阅读戏曲；他们未必能区分“云手”和“拉山膀”，未必知道曲牌和板式，但是他们会关注戏曲的叙事，注重故事所表达的思想。所以他们看上去好像初窥门径，但其实更不好“伺候”。

        这些观众比那些掐着板、闭着眼听戏的观众更为“可怕”的是，他们每个人都是一个自媒体，他们会把自己观戏的好恶直接发到微博、微信和博客上，这种“自媒体”方式的戏评，远比口传心授的教戏厉害多了。

        其实，从很多年前开始，戏曲界乃至文化界就强调重视年轻观众。但现实中，各种新编复牌，新戏老戏，却难掩注重眼前利益的短视，瞄着肯花高价买包厢的“款爷”，或者身居高位的“老爷”。

        事实上，真正把以大学生为代表的年轻观众列为头等“拉拢”对象的，是那些奉行市场原则的民营演出单位、小剧团和强调收视率的电视节目制作方。

        这些单位和组织少有甚至没有国家补贴，也养不起大角名角，请不起大腕牛人，时刻面临着优胜劣汰；他们没有任何吃老本的资格，他们只有求新、求变、另辟蹊径，所以在观众的选取上，他们只能把注意力投向包容力更强、文化层次更高、思维更活跃的年轻观众。

        同样真正重视大学生等年轻观众的还有新生代戏曲工作者。他们处于戏曲圈的中下层，没什么名气，收入也不高，以个人之力很难突破旧有势力的阻碍，同样作为年轻人，他们也有相对更开放的艺术理念，这或许很难为老辈人所承认，因此选择年轻观众，一方面可以为自己的未来铺条道路，另一方面也能与这些观众相互“作用”，产生共鸣。

        由此我倒想起了一句老话：山重水复疑无路，柳暗花明又一村。上述者对年轻人的重视，因为他们自身“穷”，要发展；那些仅仅把培养大学生观众当做政府任务的，说明他们还不穷：从某种意义上讲，这些人才是京剧发展最为可怕的阻碍者——小官当着，津贴拿着，有戏先占着，有好先落着，京剧死不死跟我没关系，但利益有没有跟我有关系。

        这些阻碍者，单靠艺术水平，不如老一代艺术家；靠艺术创新，不如新生代有想法；靠汗水，不如一直活跃于舞台的同辈践行者。

        幸好，大学生的眼里不揉沙子，自媒体时代的观众，时刻监督着节目的质量，保不齐就得冲你来一句《锁麟囊》里的词：还没怎么着，她倒红了。

        千万别等到“三让椅”的时候再“悟兰因”——没准儿那时候京剧早被大水淹完了——京剧，不是珠玉，夸不了，也夸不起这个富豪！