小剧场，能否成为戏曲传播的“暖渠道”？从刚刚开幕的首届上海小剧场戏曲节来看，答案是肯定的。早在戏曲节开幕之前，《十两金》《夫的人》《碾玉观音》《御碑亭》等演出场次的门票已经销售一空，而昨晚的首场演出，上座率几乎达到了百分之百。这些都让习惯了戏曲“冷场”的主办方有些意外。

　　所谓“暖渠道”，指的是商品的主流销售通路，比如日用品的暖渠道就是大型卖场超市。而对于相对小众的戏曲艺术来说，进入白领云集的小剧场，就如同进入了一个面向大众的暖渠道，看中的是渠道所带来的目标人群。上海戏曲艺术中心总裁张鸣坦言，借小剧场之力，是戏曲拓展观众群，特别是争取年轻观众的一种尝试。毕竟，在戏曲观众普遍老龄化的今天，如何培养一定基数的年轻观众，关系到戏曲的未来和传统文化的传承。
　　
    培育小剧场戏曲市场的计划正在成型

　　戏曲为什么需要小剧场？张鸣给出的回答是：“小剧场所吸附的人群，和戏曲希望拓展的目标观众是一致的。他们的特点是：年轻白领，有经济能力，有文化品位，有消费意愿，对新的文艺样式充满好奇。也只有这样的人群，才有可能在未来成长为戏曲的主要观众。”

　　事实证明，利用小剧场来吸附年轻观众并非异想天开。此前，北京曾经在白领聚集的繁星戏剧村举办了一次小剧场戏曲艺术节，大多数剧目的票房都在九成左右。昨晚亮相上海话剧艺术中心戏剧沙龙的京剧《碾玉观音》，今年在北京曾经连演了10场，以时尚唯美的风格吸引了大批年轻观众，平均上座率超过95%。

　　正是看到小剧场在推动戏曲观众年轻化方面所具有的特殊魔力，一个关于培育小剧场戏曲市场的计划开始在上海慢慢成型。据悉，明后两年，上海小剧场戏曲节时间表已经排定，将分别为期20天和一个月，地点固定在上海话剧艺术中心戏剧沙龙。之后，这一阵地将转移到即将建成的宛平剧场。“经过这样的培育，期待会形成一个比较成熟的小剧场戏曲市场，聚拢起一批固定的观众群，形成常态。”

　　为了吸引更多年轻观众走近小剧场戏曲，低票价将是一以贯之的策略。业内人士介绍说，眼下小剧场话剧的票价一般在100元到500百元之间，如果两人同行，又希望座位好一点，看一场戏需要花费将近千元。如果小剧场戏曲也照搬这样的定价模式，恐怕不可持续。主办方说，我们不是轰轰烈烈搞一阵子就结束，而是致力于长期持续地集聚起一个庞大的观众群。
　　
    进入小剧场意味着为观众量身定制作品

　　有一个观点在不少业内人士中形成共识：戏曲进入小剧场，并不仅仅是空间上的转换和时间上的压缩。正如上海昆剧团团长谷好好所说：“如果我们只是把在天蟾逸夫舞台上演的剧目缩短之后搬到小剧场来，那一定是失败的。”

　　原因很简单：演出场地的改变，或者说传播渠道的改变，也就意味着目标人群的改变。只有量身定制的作品，才能够吸引到这样一群特定观众。记者注意到，此番已经和即将上演的几出小剧场戏曲都有一个共同的特点，即在吸收传统精华养料的基础上，大胆尝试新的表现形式和呈现方式，使作品既符合当下观众对于传统文化的渴求，又符合他们的审美需求。

　　以上海昆剧团的原创作品《夫的人》为例。该剧改编自莎士比亚名剧《麦克白》，但却将麦克白夫人作为第一人物和第一视角，着重于对人物心理的挖掘与刻画，角度颇具现代性。而在舞台表现上，一方面是创造性地采用了3个男演员分别饰演同一个角色的做法，以小花脸、小生和花脸3种不同行当，来展现麦克白的不同阶段，既拓宽了刻画人物的手段，又丰富了观看体验。与此同时，舞美设计从传统的“一桌二椅”中获得灵感，把3把椅子搬上舞台。“这不是传统的椅子，造型非常时尚。”谷好好这样向记者描述。特别值得一提的是，对于麦克白夫人洗手这一情节，演员通过云手等戏曲舞蹈动作来充分展现，最后以舞水袖来变现女主角的狂躁与绝望，戏曲的表演元素得到了充分运用，但又让人耳目一新。难怪有专家评价该剧既有浓厚的实验意味，又有深厚的传统根基。

　　“观众是不同层次的。传统戏节奏比较慢，老观众喜欢，但是可能会让年轻人望而生畏。探索新的题材、手段和样式，正是小剧场戏曲可以承担的使命。”张鸣这样表示。而这也正是小剧场戏曲的主要意义所在。正是基于这样的理解，许多业内人士都呼吁戏曲界能够形成共识，着力创作一批小剧场戏曲作品，使得小剧场戏曲的演出成为常态。