在纪念梅葆玖先生的同时，避免不了提到京剧兴衰的话题。当一个戏剧种类只有代表人物的去世，才能走进大众视野，这本身就是很大的问题。让京剧更好地走进公众文化生活，或是对梅葆玖最好的纪念。

　　不止京剧，传统戏剧在当下的受关注度都不高。只是京剧作为传统戏剧中的明珠，降温过程更是引人唏嘘。现在谈到京剧，更多人会觉得它是老年人的兴趣爱好，年轻观众的断代，是京剧没法重新拥有市场号召力的原因所在。

　　文化娱乐消费市场，电影、电视剧是主流，而京剧与影视之间，难寻找到合适的改编、转化方式，使得这一古老剧种，失去了在新土壤上继续生长的机会。当然，传统戏剧在固守传统与保持改革方面，一向都有争议，梅兰芳对京剧改革的影响非常深远，但他的成就主要体现在作品与表演方面，对于如何延续京剧的生命力，单纯依靠京剧代表人物的努力是远远不够的。

　　上世纪五十至七十年代出现了一批京剧电影，如《洛神》《铡美案》《三叉口》，算是京剧与电影的最亲密时期，尤其是《智取威虎山》《沙家浜》《白毛女》等八大革命现代京剧样板戏，以电影的形式推出，培养了大帮重视京剧的听众。随着这帮听众的老去，京剧观众群的断代成为无可阻拦的事情。

　　陈凯歌导演过两部与京剧有关的电影，《霸王别姬》已成华语电影的经典之作，《梅兰芳》也有不错的口碑，但这两部电影都是在借京剧讲述个体命运与时代故事，严格来说连京剧题材都算不上。但在帮助观众了解京剧、对京剧产生好奇心方面，电影的参与还是有着很重要的作用。徐克导演的3D《智取威虎山》取得巨大票房成功后，也出现了一种言论，认为借助电影先进技术，或能让京剧复兴于银幕之上。

　　按照被用烂俗了的IP概念来说，历史上经典的京剧，乃至被拍成电影的京剧代表作，都可被列入大IP做开发，但可惜的是，徐克这样的怪才不多，能从京剧身上找到与大银幕结合点的创作人才不多。再者说，京剧是舞台艺术、现场艺术，大银幕究竟能展现京剧多大的魅力，还是一个很大的问号。舞台上的京剧是写意的，银幕上的京剧要尊崇电影制作的逻辑，两者难免产生冲突。以电视剧的形式展现京剧艺术，更是近于空想，京剧的最大特征是精粹性，在短的时间和小的空间内，集中表达艺术之美，而电视剧的多集数、目标观众的收视心理，都决定了电视剧多数时候都只能用日常生活细节来填充。

　　尽管持悲观态度，但京剧与影视的合作并未走到绝路，甚至还有机会等待把握。传统戏剧是原地不动等待消亡，还是主动拥抱时代，通过变化寻求生存，这是一个选择问题，等待京剧艺术家们去做判断，也等待文化艺术界以及受众观念的转变。无论怎样，京剧能够更多地出现于大众视野，人们还能够欣赏并谈论京剧终归是好事。