国家话剧院与英国国家剧院合作的《战马》正在全国巡演，这部被英国誉为“国宝”的大戏关注度持续高涨，伴随《战马》而来的还有另一项中英战略合作项目Ntlive也在国内悄然渗透，那就是被译做“剧院现场”的剧场直播。短短半年时间，10部作品已经演出120场次，涉及4万观众。剧院现场的意义不仅在于某一个剧院、某一个剧目，更不在于某一个明星，而在于给国内观众打开一扇窗，知晓世界戏剧水准，并启迪从业者一套全新的剧目运营方式。

　　谁来做

　　Ntlive全称是“英国国家剧院现场”，它是英国国家剧院自2009年启动的一个开创性项目，旨在利用高超的技术手段以电影的形式将戏剧现场最大程度还原给银幕前的观众。经过六年发展，“英国国家剧院现场”至今已在全球1500余个院线吸引了超过300万名观众。作为该项目的直接执行人，北京奥哲维文化传播有限公司总裁李琮洲介绍，“这一项目的初衷在于技能交换，目的是学习英方这种用‘剧院现场’或者说 ‘戏剧电影’的创新方式进行剧目推广革新，而之前我们给观众或者合作方介绍剧目往往是语言白描，或者是播放一两个小片段”。

　　李琮洲的专业是戏剧制作，更熟知“剧院现场”这种艺术形式在美国、英国的运作状况。“英国的剧院现场并非电影，区别在于第一次播出是直播状态，完全与剧目首演同步。通过卫星传输直播信号直接进入影院系统。Live是名副其实的‘实况’。剧院里会设有六七个镜头，不同于普通的电影拍摄，这种形式对戏剧本身是零剪辑的，观众能够不受传统剧院的座位限制，透过电影银幕观看具有‘现场感’的戏剧。”

　　这一尝试即便在英国出现也相当有戏剧性，“起因是大都会歌剧院新换了一位艺术总监，他观察销售记录和会员对演出的续订情况，发现各项数据都在下滑，歌剧院进行了很多举措来扭转颓势，其中的一项就是把大都会经典歌剧录成电影到全国各地去放。”李琮洲介绍，“之所以这样做，一方面是因为歌剧本身难以让新观众产生亲近感，而电影在形式上就‘亲民’得多；另一方面票价降低，放映地区和次数增加，各项运营数据自然整体攀升。”

　　歌剧经验被更多地借鉴到了戏剧领域。“从单纯引进剧目到实现技能交换的国际合作，从某种意义上说，这种尝试背后代表的是整个行业的深度变革。”国家话剧院制作人李东说。包括人才培训、技术交流在内的战略合作计划将促进中国戏剧产业的发展迈入新的阶段。未来，中国的优秀话剧也要学习世界先进的戏剧理念，尽快以高品质的放映形式呈现给全球观众。

　　谁来放

　　“国内也有剧院想做‘剧院现场’尝试，但要保证呈现效果就必须有前期严格的技术标准和足够的资金投入，否则高清电影低清呈现最终只会终结自己的新产品。”李琮洲说。

　　英美发达的影院系统成为“剧院现场”得以推广的先决条件。“看电影成为普遍消费，电影院也在找各自经营拓展的新路，演唱会、体育赛事乃至奥斯卡颁奖典礼，都可以作为一般影院的替代性内容。”李琮洲说，“而国内商业院线基本同质，只有去中国电影资料馆、MoMA、中间剧场以及尤伦斯当代艺术中心等比较特别的艺术电影院才能看到些不同的东西。”

　　院线丰富自然竞争激烈，即便是国内难得一见的艺术电影，在国外电影院也有很高的重复几率。于是影院的竞争力在哪儿，差异在哪儿，如何黏住一部分观影人，颇需动一番脑筋。“他们更迫切需要找到能够吸引不同类别观众的新增长点。”李琮洲说。

　　相对于戏剧电影态度积极的外国电影院，视角拉回国内，情况显然并不乐观。“谁来放”在国内还是个短期内无法解决的难题。排除有大明星撑场面的情况，戏剧电影和文艺片在某种程度上有些相似。国产文艺电影仍在艰难的夹缝求生。一部没有明星、没有热门IP、没有噱头的中国文艺片，排片量往往连1%都不到。这就是中国文艺片在大众市场的“存在感”。

　　剧院最初的动机是要挽回观众，影院参与的意图在于丰富放映内容。尽管最初剧院也担心这种方式的推广会适得其反流失观众，但是如果比对歌剧方面的数据反馈，用电影的方式扩大戏剧观众的确利大于弊。“尽管是做一个剧目的附属产品，或者说是补充性质的产品，但院方的投入可不是小打小闹。”李琮洲说，一个剧院现场作品的制作平均投入在30万英镑左右，大概相当于300万元人民币，而制作一部在剧场演出的戏剧总投资大概在100万英镑。这个补充性产品的制作经费已经达到剧目制作的1/3。

　　谁来看

　　到底是什么样的观众会对“剧院现场”感兴趣，李琮洲做了半年的市场观察。“可以确定的是，核心观众是戏剧观众，爱追戏剧节的戏剧粉丝们多半都会来看，”有了明确的定位，就会在选片时进行有针对性的筛选，并制定同样有针对性的票务政策。

　　比如率先登陆的“男神盛宴”系列，既有演员号召力，堪称史上最强“抖森”和“卷福”，也有百老汇热演剧目。“首先戏剧观众占比高，戏剧观众中女性观众占比更高，基本上70%都是女性观众。这也是一起步就策划了‘男神’系列的主要原因。明星粉丝+戏剧观众,是最初判断的消费主力。”目前国内播出的票价是120元左右。基本与全世界的票价持平，美国是25美元，香港是190港元。“定价逻辑是比当地的电影票略贵一点，因为毕竟针对的是戏剧观众，同时考虑直播成本。以在美国百老汇看一场戏为例，原价全价票大约在150美元，25美元相当于1/6。对比国内大剧场戏剧票价500元上下，一场戏剧电影票价在120元左右。

　　“只要带卷福的戏，国内放映基本不需要任何宣传，只要告知时间即可，其他几部戏尝试 ‘套票’，比如卷福和其他的戏一起卖，先把观众‘拉’进剧场。同时在营销策略上积累观众口碑，剧院现场要做起来，需要对每一部引进作品的背景进行深挖，用小百科的工作方式给观众带来一定的戏剧知识，所谓的粉丝黏性应该是这样慢慢增长的。”李琮洲说。

　　除根深蒂固的戏剧铁粉，随着“剧院现场”在全国的推进，慢慢发现十几岁的孩子和父母一起观影的越来越多，“这在二三线城市显得尤为普遍，也就是说‘剧院现场’无形中有英语教学的作用。”李琮洲分析，一线城市这种需求尚不明显主要是因为北京、上海等获得原声英语机会很多。但是到了二三线城市，比如武汉，出于英语教学需要的观影就呈现突发性增长，“这甚至是之前的制作方没有预料到的。但剧院现场形式有没有可能在国内剧院复制并推广，有没有商业价值潜力，有没有发展空间尚待观察。”