文革时期，我国戏剧上出现了八个样板戏，京剧《红灯记》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《海港》、《龙江颂》、《杜鹃山》，芭蕾舞剧《白毛女》、《红色娘子军》。

        芭蕾舞剧算不上改革，但还算是成果的。

        京剧，却是对传统的京剧艺术进行了大刀阔斧的改革，这些改革，表现在了唱、念、白、做、打、斗、动等全方位上。

        但从效果上看，基本上是失败的。

        失败倒不是全在唱、念、白、做、打、斗、动上，而是在主体思想和人物形象塑造上。

        这是在以阶级斗争为主和“三突出”的文艺创作理论为基调造成的失败。

        譬如《红灯记》、《沙家浜》，剧情的背景是在抗日战争时期，中国在抗日战争时期，阶级矛盾已经退让给了民族矛盾，这段时期全国已经形成了抗日统一战线，出现了全民族各个阶层统一抗战的高潮。

        可是剧中，我们看不到民族矛盾这条主线，从头到尾强调的是阶级斗争。更为荒唐的是，《沙家浜》中，卖国求荣投靠日寇的胡传奎这个土匪队伍，竟然标着“忠义救国军”的称号。

        这就让人产生了误解，认为忠义救国军乃是汉奸的军队。新四军、沙家浜的爱国群众主要敌人不是日本帝国主义，而是忠义救国军。

        可是，在我国的抗战史上，忠义救国军是一支战斗在日寇占领区的抗日队伍，尽管忠义救国军中有些素质低下的队伍动辄与新四军闹摩擦，但很少有投降变节依附日本人的，有许多忠义救国军的战士牺牲在了抗日战场上。

        胡传奎的所谓忠义救国军如果属于汉奸队伍，凭其游兵散勇性质，别说是新四军，就是国民党的军队，也要将其剪除。

        样板戏中的人物性格和人物形象塑造，几乎已经是模式化、机械化、僵硬化，英雄人物高大全，成了神话人物，缺少血和肉。《红灯记》中的李玉和、李奶奶便是典型的代表。李奶奶、《沙家浜》中的沙奶奶，都是不识字没有文化的老太太，竟然如同革命理论家和革命演说家一样，说出长篇大论的革命道理，连教授、专家学者、演说家们都自愧弗如。

        正面人物都是大智大勇战无不胜的超人，反面人物一个个是鬼鼠脑笨蛋，几乎不堪一击。

        《红灯记》、《智取威虎山》、《沙家浜》中的人物对话、唱词，单调、幼稚，有的如同儿歌一般。

        剧情、人物显得非常刻板、生硬。

        因此，将样板戏中的京剧说成是经典之作，实在让人感到滑稽。