“当时我们学员有一个特殊的待遇——如果你想跟哪位老师学戏，可以申请。我申请跟李金鸿老师学习昆曲《金山寺》，跟新艳秋老师学习程派剧目《鸳鸯冢》。我记着好像是放假期间，我到了南京，住在离新老师家很近的小旅馆里，新老师每天到旅馆给我说戏。跟新老师学戏的经历非常特殊，因为新老师89岁高龄，再加上《鸳鸯冢》是她50年前排演的剧目，好多细节她记不清楚，每天教一点想一点，这出戏就是靠她一点点回忆跟我说的。”程派名家、中国戏曲学院教授张火丁这样说。

        1996年至今连续举办6届，培养了来自全国约50个戏曲院团的229名学员。当今中国京剧界诸多知名中青年艺术家都是从这里走出去的。

        它的名字叫“青研班”，全称是“中国京剧优秀青年演员研究生班”。

        今年是“青研班”创建20年。10月9日，以《青研班现象和中国戏曲的当代发展》为题的研讨会在北京举行。众多专家学者、“青研班”学员代表、戏曲院团院团长、戏曲院校领导等相聚一堂，庆祝“青研班”20周岁生日，回顾历史，正视现在，展望未来。

    成功经验：

    制度创新，符合戏曲教育规律

        中国戏曲学院原副院长，现任中国戏曲学院京剧研究所所长、教授、研究生导师的赵景勃当年全身心投入“青研班”建设，为其奉献了半辈子。在研讨会上，他回忆说，上世纪90年代，正值京剧经历了80年代低谷而逐渐回升的历史时期，人才青黄不接，时任中宣部部长丁关根审时度势、高瞻远瞩地提出造就跨世纪的京剧人才。“青研班”由此诞生，首届于1996年10月8日举行了开学典礼。

        赵景勃说，“青研班”贡献之一是为青年演员的成才搭建天梯。20年的努力，形成了当前京剧舞台上以“60后”领衔，“70后”“80后”为主体，“90后”再接续的结构合理的人才格局。“青研班”先后有63人获梅花奖，8人获二度梅，1人获梅花大奖。“青研班”贡献之二是实现了京剧艺术高标准、抢救性传承。在办班教学上，师父和导师的融合，名师和高徒的对接，学术与技术的并举，学院与剧院的对接，皆是“青研班”的创新之举。如，第一届“青研班”导师张君秋、谢虹雯对他们的学生王蓉蓉、赵秀君制定了全面的教学计划，请不同的老师教授不同旦行、流派的戏，使得以唱功为主的王蓉蓉、赵秀君不仅能演张派戏，还能演梅派的《贵妃醉酒》《霸王别姬》，还有以做功为主的《游龙戏凤》、有繁重武打的《金山寺》。作为导师的刘长瑜把自己的学生介绍给宋长荣学《红娘》，介绍给蒲剧的王秀兰学《拷红》，打破了“同行是冤家”的旧俗，以更开放、更现代的师生关系进行新型的教学。

        研讨会上，著名京剧表演艺术家叶少兰发言认为，“青研班”成功经验在于按照戏曲教育规律办学。“我记着开始办的时候，很多专家对一个学生又一个学生演的戏看录像，非常认真负责，严格审核，因材施教。”叶少兰说，“青研班”的目的就是培养能创作、有文化的青年演员，经过学习学员提高很大，很多学员在新剧目建设上发挥了巨大的作用，甚至有些人具备了导演才能。“青研班”为培养有技术、有文化、有思想、有道德的高精尖戏曲人才创造了一条新路。

        中国文艺评论家协会主席仲呈祥说，“青研班”之所以能成为现象，至少有三点原因。第一，它在中国戏曲发展一个关键时刻，有独到的政治远见、思想远见和艺术发现。第二，它有数量、有质量，它不独属戏曲界，为整个艺术界树立了榜样，为中国高等教育探索了一条新路。第三，它能够让我们透过现象揭示事物本质，这个本质就是符合戏曲教育的规律，这个规律还不是先前已经存在的规律，而是在发生、发展、融合、继承的基础上创新的规律，因而显得尤为可贵。

        “‘青研班’成功最重要的原因就是制度创新，通过制度创新找到一条跟公共教育很不一样的道路，而这条道路正是符合艺术教育规律的道路。”中国戏曲学院学术委员会主任、戏曲研究所所长傅谨说，人才培养不外乎两个问题——学什么、怎么学的问题， “青研班”最值得肯定的经验就是把剧目放在第一位，把主要资源放在剧目教学上，这是“青研班”出人才的关键。“怎么学”的问题即“谁来教”的问题，“青研班”不只是中国戏曲学院用自己的老师来教学员，而是集中了全国最好的老师，突破了条条框框，取得了成功。

    学员体会：

    探索创新的勇气力量来自“青研班”

        第四届“青研班”学员、上海京剧院著名花脸演员安平在研讨会上说，通过上“青研班”，不仅跟艺术家、理论家学到很多传统的技艺、传承的东西，更多学到了是怎么继承和发展，给他体会最深的就是创作角色、把握人物，他受益匪浅。

        从上“青研班”到毕业，再到重新回到舞台，安平参演了5个戏，创作了5个新的角色。如，他跟陈少云合作《成败萧何》，其中的韩信以往都是小生，以花脸来演还是第一次。“怎么让观众、艺术家、专家认可你塑造的人物形象呢？这就需要技法。这些技法在‘青研班’跟各位老师每一堂课讲述的怎么塑造人物是分不开的。”安平说，“还有一个最近排的、公演不久的《春秋二胥》，我演伍子胥，应该老生唱的戏，又弄成花脸。我有底气，不怕挨骂，因为我们敢于创新、敢于去探索，其实这种勇气、力量都来自‘青研班’的学习经历。”

        “这个班给了我质的飞跃。”第三届“青研班”学员、现为武汉京剧院院长的刘子薇说，15年前，她从“青研班”毕业后第一个剧目《三寸金莲》是在中国戏曲学院做的，“咱们剧院没有什么钱，创作就在学院，李金鸿老师教我硬跷。”她后来回去做院长，这10年做了5出戏。“有人问我怎么又自己表演，我也是想在继承上有一点点创新。因为我在武汉，传统戏太多，好的艺术家都在前面。我一地方演员，还要带一个团，生存比较难，希望找一条自己的艺术之路。” 刘子薇后来又做了主要讲武汉女人的3个现代戏《生活秀》《水上灯》《美丽人生》，颇感自豪。她感谢 “青研班”的诸多老师，“最感谢张关正老师，因为张老师是班主任，当时我在班排最末，张老师从来不嫌弃我，一直带着我。这个班对我特别重要，我在这个班得到成长，以后也会努力。”

    未来之路：

    能否复制推广？能否继续辉煌？

        对于中国戏曲当代发展来说，“青研班”提供了很好的范例。怎么把它办下去，继续原来的辉煌，成为业界和社会关心和思考的问题。

        “青研班”模式能不能复制、推广？能不能对中国其他剧种发展起到关键作用？傅谨指出，目前看起来情况并不乐观。各个地方宣传文化部门不是不知道“青研班”很好，而是他们很难对其模式进行复制。“青研班”模式怎么推广，通过什么途径推广，这是业界面临的特别大的挑战。仅靠中国戏曲学院很难完整承担这样的任务，需要全国各地戏曲教育部门和机构共同努力。