今年8月，郭德纲联合多位京剧名家创办的麒麟剧社正式开演。“三年河东，三年河西”，可谁也没想到仅仅是三个月后，麒麟剧社就河了西了。11月20日麒麟剧社微信公众号已经确认了暂停演出。

　　其实，在一开始的时候，剧社凭着郭德纲的旗帜，除了引发老戏迷的关注，还特别吸引了一些新戏迷，尤其是让一些相声爱好者前去听京剧。但是开演一个月后，随着这个幌子失去吸引力，剧院上座率始终在为50%-70%之间游走。一些观众中途退场也是司空见惯。

　　在大托尼看来，剧社面临的问题，其实也是老生常谈的那些问题，和梅兰芳大剧院或者长安大剧院一样，都是京剧界整体不景气的体现，而说起底蕴和专业水平，肯定及不上国家级或者市级京剧院团，所以撑到三个月就难以为继了。

　　平心而论，京剧欣赏的门槛远高于相声评书。连唱词都听不懂，怎么可能明白其中的意思？京剧作为国粹，是中国农业文明精华的体现，但是它本身少有工商业文明的烙印。曾经出现的现代京剧，其实是为这个剧种能够适应工业时代和现代化的社会生活而进行的一种尝试，由于种种原因停滞下来，京剧仍然是主打传统剧目。加之京剧不可能像相声、评书那样把现实生活中出现的事物随时添加到传统书目的表演中，让观众长期获得新鲜感，那么随着年代更替，传统剧目的空间将越来越狭窄。郭德纲本人都说，“天天唱《女起解》、《空城计》，唱戏的都腻了，何况人家看戏的。”长此以往，“到博物馆看京剧”恐怕将成为现实。

　　清代的京剧就像现在的流行歌曲，反映现实生活，人们能从中寻求共鸣，那个时期也是京剧大繁荣时期。大托尼打个很不恰当的比方，同样是听不懂，欧美日韩的流行音乐和电视剧由于出土在今天这个时代，所以深受年轻人追捧，哪怕它们的艺术价值难及京剧之万一；京剧的艺术价值不用赘述，但由于和当下这个时代的距离（不光是时代的距离，更是文化心理上的距离）过于遥远，所以它的观众群体日益萎缩。在梅兰芳大剧院，大托尼左顾右盼，发现自己是一排雅座里最年轻的观众……

　　目前麒麟剧社还未公布何时恢复演出。大托尼这些肤浅而不当的思索，希望能引出更多有识之士对民营京剧团如何生存、京剧未来如何该发展等方面问题进行思考。