现如今戏曲正处于各类艺术相互竞争的环境中，与其他更年轻的艺术形式相比，传统戏曲的发展显得有些缓慢，缺乏竞争力。愿意走进剧场观看戏曲的年轻观众少之又少，而一些较为年长的观众则更愿意选择观看一些固定的传统剧目。在这样的状况下，小剧场戏曲应运而生。

　　小剧场戏曲所需演员较少，演出时间较短，且多是在仅能容纳较少观众、观众席离舞台较近的小型剧场中演出。这符合现代都市生活的快节奏，有助于演出成本的降低和演出质量的提升。灵活的舞台空间可以让观众和演员更近距离地接触，给观众带来完全不同的观剧体验。小规模的制作方便去其他城市、剧场演出，给小剧场戏曲带来更多交流机会。

　　小剧场戏曲在某种程度上照顾了当代观众的兴趣与情感。许多小剧场戏曲以翻案戏和改编戏吸引观众，重新诠释了符号化的人物。譬如《马前泼水》（2000）中，原本嫌贫爱富的崔氏述说了自己的无奈；《还魂三叠》（2010）中李慧娘、杜丽娘、阎惜娇三位还魂者交错吐露心声；《春水渡》（2016）中，度化不了许仙的法海重新走入红尘修行。这些人物形象更加丰满，更贴近现代人的价值观，能引发观众对于当今社会生活的思考。这就为传统戏曲注入新鲜感，能同时照顾新老观众，增强对不同年龄层次观众的包容性，在提升艺术价值的同时也提升了其商业价值。

　　在创新的同时保留传统戏曲的本质也是小剧场戏曲的一大亮点。小剧场戏曲舞美较为简单，以“一桌二椅”为主，兼以声光电配合。检场人员可在演出中直接上台摆、撤道具，在符合中国戏曲虚拟性的同时，给各种程式化的唱、念、做、打以自由灵活的空间。《伤逝》（2003）中以一条白围巾代替水袖化用昆曲身段表演；《惜·姣》（2013）中保留了传统京剧《乌龙院》中《坐楼杀惜》的演法；在小剧场梨园戏《朱文》《朱买臣》（2016）中，我们能够听到古老的宋元余韵。传统戏曲中的精髓与特色在小剧场戏曲中并没有流失，而是以一种新的方式传播出去。

　　小剧场戏曲是年轻的，它为古老的中国戏曲注入了活力，同时也为年轻的观众搭建起了解戏曲的桥梁。小剧场戏曲从无到有一路行来，难免会存在不足与瑕疵，但我们应当给它多一些耐心和宽容，相信它能吸引更多的观众走进剧场，为中国戏曲带来更强的竞争力和更为广阔的前景。