十年之前，郭德纲的出现，使渐行渐远的传统相声重新回归了剧场并再度繁荣，对整个相声市场来说，确实起到了明显的推动作用。

　　有人说：“郭德纲让相声晚死50年！”

　　有人说：“郭德纲是相声界领军人物，基本功扎实，太平歌词、京剧没的说，嘴里功夫一流，可以作为榜样！”

　　“郭德纲救活了相声！”

　　而前几日，网络上传的沸沸扬扬的“京剧众筹60万”“强强联合 郭德纲+八位名角”之《龙凤呈祥》，在北京展览馆剧场落下帷幕。郭德纲在剧中饰演鲁肃。

　　有人说：“郭德纲唱戏没味，扯着嗓子往尖了走，听着太别扭！”

　　有人说：“众筹？全明星？这是在秀京剧火急火燎谋求出路时节节退败的下线。周而复始，京剧会在我们在自己吹起来的泡沫里安乐死！”

　　“郭德纲是在毁京剧！”

　　相声＆京剧 门槛孰低孰高？

　　对于网络上褒贬不一的评论，不得不从两个行业的门槛说起。相对来说，相声入行门槛较低，虽然郭德纲在演出中不断为相声正名，提出相声和京剧等曲艺一样是专业的，但终归是“两个人 两张嘴”。就算是一场专业的相声演出，也只一逗一捧，没有乐队，对场地没有太高要求，“带着嘴就上”成本相对较少。虽然要想“说得好”的确不易，但仅及“能说”二字，相信口齿清晰的人都能做到。

　　京剧则不然。演员勒着头，面部涂满油彩，穿着一身沉重的行头，在舞台上要持续近1、2个小时的唱念做打。这不仅需要扎实的腰功腿功、动听的嗓音和良好的耐力体力，演员还要随时做好伤筋动骨的准备。

　　一名京剧武戏演员的练功“日常”

　　例如，一场专业的京剧演出《战宛城》，后台忙活的容妆、衣箱、字幕、音响、舞台监督……再加上一支完备的乐队，几乎近100人，几倍于前台演员。况且演出前或说排、响排、彩排，所有演职人员都要参加，其花费的时间、精力、人员等成本非常高，远远超过了演出带来的收益。按郭德纲的话说：“唱戏跟相声可不一样，200人的剧场填满了也不可能挣钱。”

　　两个行业，两门艺术，“入行门槛”不同，“欣赏门槛”也有差异。京剧总被冠以“国粹”之名，显得高高在上，让普通观众不敢接触。其实京剧和相声一样，有趣易懂。但也得看什么戏，谁来演，演得如何。

　　从“麒麟剧社暂停演出”说开去

　　2016年11月21日，北京青年报发了这样一则消息：

　　今年8月18日，被誉为“京城七大戏园”之首的三庆园原址复建，重新开张，头场大戏就是麒麟剧社的演出。这家剧社由郭德纲联合多位京剧名家创办……然而，仅仅过去三个月，麒麟剧社便宣布暂停演出。　　

　　我认为剧社的暂停不只是因为钱，主要问题就出在这“什么戏，谁来演，演得如何”上。演出期间，我去现场看了两出，也推荐给了几个身边的朋友（懂戏不懂戏的都有）去看，散戏后他们带着情绪向我表述道：“无节目单，无字幕”；“很多时候胡琴，鼓佬加上唱主都是各干各的，谁也不顾谁”；“拿冷门剧目当噱头，实际演出效果并不如意，龙套竟是站错走错，失误太多”；“乱哄哄开始，乱哄哄结束，开打乱，唱得乱，表现也很乱，让人看得真是眼花缭乱！”

　　不得否认麒麟剧社有很多好演员，但嗓儿出不来音儿的、死脸子的、身段机械难看的人也有。京剧是综合艺术，牵一发而动全身，哪怕是一个小角色，也会影响到整出戏的质量。

　　有人会说：人家就是有钱自己玩儿，不行吗？我认为，既然已经正式成立了剧社，还有了微信、微博等媒介平台来做宣传，正式对外售票，每一场演出都被各界人士关注，就要玩儿的讲究一点，玩儿得彻底一点！演出排得满满当当，几乎每天一场，还都冷门戏，排练时间严重不足，缺少演员、乐队之间的磨合默契，且很多重要角色让票友来演，轻则忘词忘腔，重则荒腔走板，没有接触过京剧的初级爱好者看后会是什么感受？对于京剧的传播和推广到底是有益还是有害？

　　“2016国戏附中汇报演出”在长安大戏院落幕

　　同样是每天演一场的“2016国戏附中汇报演出”，戏校的师生们个个精神抖擞，基本功扎实，为观众呈现了一场极为享受的京剧视听盛宴。可如今的现象是，一个专业戏校举办的正统京剧演出，很少有媒体去理会，许多戏迷闻所未闻。而在朋友圈、微博疯狂刷屏的，媒体纷纷报道的，却是一个由隔行的相声演员成立的私人剧社……

　　麒麟剧社接着演 龙凤呈祥还得约

　　事后不久，北京晨报发表的《郭德纲：没情怀干不了戏曲》一文中，郭德纲说道：“麒麟社没关门，还演着呢，只是在那个剧场不演了。”给几个不成熟的小建议：既然还要演，其中好角儿也不是没有，就该把这门艺术演细致、演精巧、演出玩意儿，玩意儿好人才爱看。戏码莫贪多，哪怕每周只贴两场，认真多排几次，把戏打磨好，让内外行都认可。不要总抱着“我会的戏冷，你们都不会”的心态，观众接受才是最重要的。逗乐、搞笑的小花脸、花旦戏有很多，演之前办个演员和名人互动、科普的小活动，引导观众一步步走进京剧，明白这出戏为什么好，哪儿好。如此吸引来的观众日后是真正“听戏”的，而不只是“捧场”的。对京剧的“振兴”或许能起到一点真正的作用。

　　这两日，“中华戏曲”公众号推送的文章中提出：

　　“接下来，我们将会有三重期待赠出：

　　一、《龙凤呈祥》巡演，要把这台强强联手的大合作戏推向更广阔的地域和观众。

　　二、向2.0版本升级，集纳更多京剧名家，呈现更多剧目，让一棵菜的大戏再现舞台。

　　三、从京剧延伸到地方戏，让观众更满意。”

　　《龙凤呈祥》众筹演出现场

这样的景象在京剧演出中很少见

　　在我看来，此次北展剧场的《龙凤呈祥》众筹演出算是一次成功的尝试！上座满坑满谷，吸引了众多相声迷自己花钱买票看京剧，在网络上也造成了不小的轰动。对于接下来的这“三重期待”，谈谈我的几个思考：

　　“踏踏实实唱戏”还不如“抱抱红人大腿”？

　　这句话是我在知乎上看到的，虽说得有点牵强绝对，和事实并不完全相符，但这恐怕是此次众筹演出带给所有人的一个潜在理念，如果和名人同台演出就能卖出票、就能受到广泛关注。一旦形成常态，那踏踏实实认真唱戏的那些人会怎么想？怎么看？

　　郭德纲之后呢？

　　如今，有个郭德纲酷爱京剧，成立剧社自己演自己玩儿，推广宣传给各界人士，这是好事。而郭德纲之后呢？如果不再出现像他这样喜爱京剧的公众人物呢？未来的京剧真的要指望一个外行人或是这种”玩儿票“的方式来传播振兴吗？

　　再度“全明星”，观众将如何伺候？

　　反反复复“全明星”“强强联合”，观众的胃口会越来越高。会不会未来只有台上每一个龙套都是名角儿，才足以吸引观众进剧场？这现象要是也成了常态，那些目前还算不上明星，默默努力的青年演员、戏校的孩子，艺术理念会不会被误导？成长空间会不会被过度挤压？谁还会关注他们？

　　全明星《龙凤呈祥》

　　相声入行门槛低，但不代表相声容易说；京剧的入行门槛较高，但不代表京剧就比登天。任何一个行业、一门艺术，不因一个人的失去而亡，也不因一个人的到来而兴，市场不是一个人说了算，是相辅相成的。相声也好，京剧也好，有玩意儿是很重要的！虽然当今这个快节奏社会中，很少有人停住脚步细细品味，但玩意儿是基础，有了基础才能深入浅出，掌控节奏，把更自然地艺术之美呈现给观众。

　　在京剧院团、戏曲学校中，有一些人，他们冬练三九、夏练三伏，他们有着一身的玩意儿，只是他们也没有任何名气、称号。这些年轻而有活力的京剧人，不正是我们需要挖掘和重视的吗？等到老艺术家们一个个远去，京剧失去了传承机会，郭德纲兴致也已不在，难道那时候还指望拉个红人筹一场？恐怕终而最伤心、最无奈的，还是这些爱戏之人：我们自己。