第八届中国京剧艺术节的29台参演剧目中，已经有21台在南京登场亮相。这场国家级京剧盛会，集中展示了国内各大院团在剧本创作、舞台效果、表演形式、音乐声腔等方面的尝试与探索，让人们看到了国粹艺术在当今时代的创新活力。

        “京剧艺术要在守住根本的前提下，注入更多的创新活力与时代气息，才能贴近当代观众，让这门古老的表演艺术焕发出时代光彩。”昨天下午，第八届中国京剧艺术节“京剧传承与创新研讨会”在江宁织造博物馆举行，与会专家围绕参演剧目的创新尝试各抒己见，为京剧传承创新把脉支招。

    参演剧目现代戏占六成——

    “关注现实勇于创新，才能抓住当代观众”

        5月23日晚，武汉京剧院创作的大型现代京剧《美丽人生》在保利大剧院上演。该剧改编自湖北作家方方的小说《万箭穿心》，汉派京剧的唱腔，搭配充满流行元素的音乐和现代感十足的群舞，让不少戏迷称赞“有新意”，但也让很多听惯传统戏的观众有些不太适应。尽管台下有争议，但在昨天的研讨会上，专家们还是对这部戏的创新探索给予了肯定。

        中国文艺评论家协会主席仲呈祥表示，《美丽人生》从小说改编剧本时，在内容上进行了创造性转化，“原著小说和电影描写的都是一个女人的苦难人生，但这次搬上京剧舞台，为了让人们在苦难中看到光明的未来，剧名将《万箭穿心》改为《美丽人生》，女主角的名字也从‘李宝莉’改成了‘李美丽’。整部戏因为这种转化充满了时代感和人生况味，让观众可以在这部戏里照见自己的影子。”

        “京剧艺术的发展要跟上时代变化，经典的传统戏要保护好、传承好，同时也要关注现实、勇于创新，抓住当代观众的审美需求。”中国艺术研究院研究员薛若琳说，本届京剧节参演剧目中，现代戏有17台，占比近60%。《美丽人生》、《在路上》等一批当代现实题材剧目，在继承京剧艺术表演精粹的基础上，融入了鲜明的时代精神，“为京剧发展赋予新的时代内涵，是每一个京剧艺术工作者应有的担当。”

    舞美配乐注重现代感——

    “顺应时代审美，传递写意美学精神”

        开幕大戏《青衣》除了优美动人的唱腔，干净极简的大写意式舞台也加分不少，被外界热评“京剧现代戏终于有了21世纪表情”；《在路上》运用大量京剧皮黄板式和部分昆曲唱腔，配以交响乐伴奏，让音乐旋律更具现代感……本届京剧节上，很多剧目在唱腔念白、舞美设计、音乐伴奏等方面尝试引入现代表现手段，带给戏迷全新的观感。

        对于当代京剧的舞台表现形式，业内也存在一些争议。有人认为，京剧是“角儿的艺术”，舞台上的“一桌二椅”是写意式表演的精髓所在，效仿其他舞台剧大搞灯光舞美是画蛇添足，破坏京剧的韵味。

        “作为一项非物质文化遗产，京剧艺术需要通过集体传承和持续性再创造，才能得以存续、发展。”中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗认为，京剧当然不能“话剧化”，但也要顺应时代审美的变化，在继承传统表演精粹的基础上不断地再创造。

        “当代京剧的舞美设计，既要有面子，也要有里子。尤其是现代戏，原封不动地照摆一桌二椅，可能很难满足当代观众的欣赏需求。”王馗说，京剧的舞美效果要服务于舞台上的写意式表达，不一定非得摆上“一桌二椅”，但可以把“一桌二椅”所蕴含的虚拟、简约、时空流转等美学精神表达出来。

    传统文化要有当代表达——

    “移步不换形”才能让京剧永葆活力

        现代戏没了水袖、少了髯口，演员要怎么演？舞美设计等新元素的介入，会不会冲淡“角儿”的表演……京剧的创新之路，依然悬着一个个问号。

        在仲呈祥看来，京剧的传承创新应该把握两个方向，一个是创造性转化，一个是创新性发展。“京剧要从理念、内容、形式上完成现代化转型，为这门古老的艺术表演形式赋予新的时代内涵。”梅兰芳曾经说“移步不换形”，所谓“移步”就是变化、创新，创新才能发展是艺术规律，只有随时代发展不断“移步”，才能让京剧艺术保持活力，更有可塑性。

        江苏省戏剧家协会名誉主席汪人元认为，京剧传承创新的关键在于如何做好“传统文化样式的当代表达”。

        “在题材选择上，要有反映时代的胸怀和眼光，捕捉和体味民众喜闻乐见的志趣和价值取向。不能把创作搞成自己的‘圈内事’，满足于同行关注的‘圈里热’。”汪人元说，京剧工作者要重视对京剧艺术美学精神的尊崇，对传统程式技术继承、调度、出新，“让京剧现代戏真正成为对民众心灵的回应，让民众从京剧舞台上看到他们的生活镜像和生活延伸。”