常言道：当局者迷，旁观者清。如何让京剧振兴，也该听听局外人的看法。于是，笔者这个京剧的“棒槌”，冒昧谈些看法。

　　有人说，京剧需要造明星出名角，似乎有了明星、名角京剧就振兴了。门外汉以为，明星名角的出现，是京剧振兴之后的产物。在京剧日渐衰微，戏越演越赔、观众越来越少的大背景之下，怎么可能造出明星名角来？

　　门外汉以为，当今最要紧的是，京剧需要创新。京剧不创新就会变成古董，送进博物馆了事。因为京剧本来就是创新的产物。徽班进京之前，有京剧么？徽班进京之后，根据北京观众的喜好——西太后也是观众，而且是最有影响的观众的——改革创新，这才有了京剧。紧接着，一个个名伶涌现，京剧迎来了它的第一个旺盛期。

　　就说有伶界大王之称的谭鑫培吧，就是一位改革创新的能手。同样一出戏，他唱，往往与别人不同。《搜孤救孤》原是末角戏，以公孙杵臼为主角。谭鑫培唱，则变成了须生戏，以程婴为主角。谭鑫培晚年经常演唱的《珠帘寨》，就是一出创新改编的新戏。

　　有这样一种说法：当年京剧界出现了一位老生新秀名叫刘鸿声。年纪轻，嗓子冲，中气足，他的“三斩一碰”饮誉京城，甚至要压过了谭老板。谭鑫培不甘示弱，向戏班子请了长假，在家潜心研究，找出了一部老戏《沙陀国》，将花脸角色的李克用改为须生，又添加了一些情节，改成了《珠帘寨》。前边以唱功为主，后半部扎大靠开打，整部戏文武并重，唱念做打样样吃功夫。果然，这出戏一推出来，立刻大受欢迎，风靡全国京剧舞台。而票友出身的刘鸿声，综合实力自然无法跟谭老板抗衡。一出《珠帘寨》，使谭老板保住了伶界大王的位子。

　　还有梅兰芳，也是在创新改革上为京剧的发展做出了重要贡献。可以说，梅兰芳之所以成为梅兰芳，不是靠唱《汾河湾》唱出来的，而是靠改造旧戏、推出新戏而成名的。

　　著名戏剧评论家徐慕云对梅兰芳是这么评价的：兰芳“每叹我国乐律沦亡，而古舞尤失传，乃与二三同好别制古装新曲，如《天女散花》之绸舞、虞姬之剑舞、西施之羽舞，皆能独抒心得，融化古今中外舞态自成一家；时出新声，能令戏曲家荡气回肠……群以梅派尊之”。这段评论，足以证明，是靠艺术创新，才成就了梅兰芳，成就了梅派艺术的。

　　不仅是梅兰芳，四大名旦都是艺术创新的产物。四大名旦产生之前，京剧舞台上可以说是须生、武生的一统天下。自从有了梅兰芳等四大旦角，旦角才在一些新戏中开始挂了头牌。

　　创新是艺术的生命，这个道理不仅反映在京剧界。不是一部《天仙配》电影，中国人怎能都知道了黄梅戏和严凤英？正是通过《沙家浜》、《红灯记》，全国人民才都认识了谭元寿、刘长瑜的。现实更是如此，不是一个《不差钱》，小沈阳怎么能一夜红遍全国？

　　所以我这个门外汉说：京剧要振兴，必须要创新，必须要出新戏。整天演《四郎探母》、《贵妃醉酒》，造不出明星、出不了名角，也振兴不了京剧。