京剧从产生到如今已有200多年的历史，在这段历史长河中，它从表演、写意、虚实等不同的方面，超脱舞台局限，达到了至真至善的艺术境界，因而被称为“国粹”。京剧要不断发展，就必须依靠传承和创新，促进其生命力的不断增长。前不久，一出新编“湘味”京剧《辛追》唱响第八届中国京剧艺术节大舞台，有观众说：“湖南的京剧原来这么美！”。《辛追》之美，是湖南京剧传承与创新一次成功展示。京剧在湖南如何发展？笔者认为要从以下几个方面来思考。

　　一是继承与创新两条腿走路。京剧创新确实很难，步子太大不像京剧，一成不变也不行。京剧的本质，体现在表演的形态上，如唱念做打、四功五法、西皮二黄的基本功等，不能随意丢掉。京剧的特征，在于程式化和写意化。京剧的舞台是虚拟的，布景就在演员身上。从演员的身段、姿态、神色，观众可以看到千军万马和千山万水。可以说，追求气韵生动的写意，就是古典审美的本质。拿掉这些，自然不像京剧。京剧传统的继承不能放松，但是这不代表京剧不需要创新。我认为，京剧与相关产业的融合跨界发展，是京剧创新的强大引擎和推动力，京剧完全可以和杂技、音乐、影视、互联网、动漫、旅游等结合起来，使京剧走出传统的狭小的内循环体系，与市场共舞，实现京剧发展的市场化、规模化。

　　二是大力培养京剧人才。京剧艺术的发展，人才是关键。如一些业内人士所说，京剧演员的成长、成熟离不开舞台。通过舞台实践，演员找到自己的艺术定位，深刻思考观众与时代的要求。唯有这样，京剧才能成为一潭活水，充满生机活力。因此，我们必须不拘一格地起用年轻演员，让他们在老艺术家们的精心指导下，担纲主演优秀传统剧目。通过着力培养和个人的辛勤练习，让一批批青年演员在京剧艺术界脱颖而出，得到观众的认可，成为新一代台柱子，保证湖南京剧舞台的未来能长期繁荣和绚丽多彩。不仅是京剧表演人才，还有编剧、导演和舞美的服装、化妆、道具、盔箱以及京剧器乐中的打击乐人才目前也陷入十分短缺的境地，这一问题需要得到重视。京剧化妆、京剧服饰是分工非常精细的专业，这些在京剧演出中都是必不可少，他们是幕后英雄，是艺术家离不开的人。因此，我们也应该注重对于这些人才的培养，这样才能支撑起京剧这一综合艺术的继续发展。

　　三是以丰富的形式吸引观众。多年来，我们通过送戏下乡，戏曲进校园、进社区、进工厂等多种方式培养观众，取得了较为明显的效果，并成功吸引到更多的青年观众走进剧场。我们还要注重从以下几个方面培养观众：首先是与票友联动，举办京剧票友艺术节，以专业京剧演员与票友同台演出的形式，吸引票友走进剧场；开展艺术培训，提高票友的水平和欣赏能力。其次是开展京剧艺术进校园活动，通过活动培养京剧坚实的观众，使京剧国粹真正走入老百姓的心里，扩大京剧在湖南的影响力，带领和扩大一批京剧票友、培养一大批京剧爱好者，使京剧传承和市场效益达到异曲同工的效果。再次是开展京剧普及活动，今年湖南省京剧传承保护中心开展的《走近京剧》系列活动，打破以往单纯表演的模式，采取“表演+讲解+互动”的新方式，主动贴近大众，取得了很好的效果。

　　此外，京剧艺术的发展传播应该适应时代潮流，要充分利用网络新媒体的优势，运用微信、微博等多种平台，视频、音频等多种手段，拓展宣传范围，并从多方位加大对于京剧艺术内涵的挖掘和表现，让更多人欣赏到京剧之美。