择善固守 以待来者
——北京风雷京剧团话剧民族化的尝试 

        不管在话剧圈还是在京剧圈，81岁的北京风雷京剧团都备受关注。这家位于北京市西城区的基层院团，始终扎扎实实开展戏曲传承工作，近年来每年的演出场次均超过600场。不过，风雷京剧团在演出市场冒尖却不是因为京剧，而是其推出的两部京味儿话剧——《网子》《缂丝箭衣》，这两部戏不仅观众认可，经济收益也不错。

        为解码“风雷现象”，前不久，由北京市文联主办，市文联研究部、北京戏剧家协会等承办的“话剧民族化的新尝试”北京风雷京剧团的话剧演出座谈会举办。与会专家深度剖析了风雷京剧团跨界成功的原因，就如何推动话剧艺术的民族化表达、创作更多具有中国气派的话剧佳作建言献策。

    京剧团不务正业演话剧？

        不管是《网子》还是《缂丝箭衣》，都从观众不熟悉的京剧幕后工种入手，描绘了梨园界为保护和传承戏曲文化所展现出的工匠精神。两部戏均由风雷京剧团团长松岩自编、自导、自演，配角不仅包括戏剧舞台上的优秀演员，也请来了剧团的京剧演员，戏曲中的生旦净末丑、手眼身法步借由话剧和多媒体的舞美设计展现在舞台上。

        在京剧圈摸爬滚打40余年，面对部分人关于京剧院团搞话剧不务正业的质疑，松岩表示，“振兴京剧”讲了这么多年，最大的问题就是捧的人少，尤其是年轻人，看不懂、不愿看，所以才尝试京剧与话剧跨界的新模式。

        中国戏剧文学学会副会长梧桐认为，风雷京剧团的成功带来的启示就是不忘初心，主创团队在创作表演能力上肯下功夫，在艺术本体上用心打磨。此外，松岩的儿子、从中央戏剧学院导演系毕业的松天硕也功不可没。“父子上阵，京剧功底加上理论积累，造就了‘1+1>2’的效应。”

        “这也是一个学习的过程。”松岩说，“话剧以导演为中心，京剧以角儿为中心，这是艺术规律，不能违反。比如，我认为在台上，人物应该距离比较近，他（松天硕）就不同意，说人物在台上扎堆儿画面感会差，这也和京剧不一样，京剧中角儿在中间，他唱的时候其他人没动作，而话剧讲究搭戏、呼应。”

    话剧民族化有多条路可走

        “松岩对京剧太熟悉了，他的老父亲就是梨园行的服装道具师，所以他有很多亲身体会，能够把人物演活。”北京名票、见证了风雷京剧团一路风雨历程的西城区文联副主席许立仁说。

        北京人艺表演艺术家蓝天野表示，以京剧为题材的话剧不是从《网子》开始的，从《秋海棠》《风雪夜归人》《名优之死》等开始，京剧题材的话剧已经有了历史的积累。“北京人艺的民族化剧作和风雷京剧团的剧作在艺术上各有特色，这说明话剧民族化的发展不是就一条路，应鼓励多方面尝试。”蓝天野说。

        北京戏剧家协会副主席杨乾武认为，话剧民族化体现了当代中国的文化自觉和自信。在全球化大背景中，民族化意味着要创作属于当代中国人的戏剧，这需要创作者进一步扩大视野、开拓题材，戏剧界也要有更强的理论自觉，用更多的理论建设来引导创作。

    反哺京剧，打造“梨园三部曲”

        在京城闹市中心、西城区珠市口板章胡同深处，看到烫金的“风入松”匾额，就到了风雷京剧团的大本营。在这里，剧团每月都会举办京剧体验活动，观众不但能欣赏精彩的戏曲表演，还可以步入后台，推开扮戏屋、大衣箱、二衣箱、盔箱的大门，亲手触摸戏班子的行头，听松岩讲讲梨园行的旧事。

        “我们虽然是京剧团演话剧，但并没有放弃京剧，今年还将推出京剧传统戏《溪皇庄》《大名府》等。在目前的市场环境中，风雷京剧团仍是一个弱小的团体，我们想两条腿走路，争取更大的效益。”松岩解释。

        中国社科院文学研究所副研究员陶庆梅建议松岩充分总结、吸收话剧舞台的经验，反哺戏曲表演，以更大的文化自信推动戏曲发展；在话剧创作方面，应借鉴传统戏曲更为自由的叙述方式，以更加开放的艺术形式表达当代人的感受。

        风雷京剧团的成绩也引起了北京市文化部门的重视。当初做《网子》时，只有西城区委宣传部给了剧团50万元的创新资金，而到《缂丝箭衣》时，西城区和北京文化艺术基金共提供了190万元的扶持资金，创作团队的施展空间大大增加。

        有了前面的成功，松岩做“梨园三部曲”的信心更足了，目前风雷京剧团的第三部话剧已经着手创作。“从事京剧行业的人很多，但成角儿的很少，我想讲讲那些没有成角儿的人的故事，正是这一大批人支撑了整个京剧行业的发展。”松岩说。