懂行戏曲导演稀缺成为好作品“瓶颈”—— 
    “梨园导演”该怎样炼成  
  
　　“集戏剧和戏曲功底于一身的戏曲导演，太缺乏了。”京剧名家尚长荣感慨地说。日前，由上海市戏剧家协会和上海昆剧团共同主办的《品兰探幽——昆剧导演之路》新书发布暨沈斌导演艺术研讨会上，近30位业内人士及戏曲专家共同探讨当下我们需要怎样的戏曲导演？如何在精品力作的创作上下更大功夫，激励原创、鼓励演出，润泽更多市民。

　　演而优则导，这在戏曲导演界是句褒义的介绍。长久以来，戏曲导演由两部分成员构成，一部分是戏曲演员寻求转型走上戏曲导演之路，一部分是外聘来话剧导演，院团另外配一位技导辅助细节工作。这两类戏曲导演各有利弊，演员出身的导演精通戏曲规则，但在舞台完整呈现以及剧目思想深度的挖掘上稍显欠缺；而话剧导演来导戏，大多却并不懂戏。

　　传奇剧作有作家，舞台艺术上，人们以为都是演员创造的。以昆剧为例，历史上并没有昆剧导演之说，无论是《浣纱记》《牡丹亭》还是《长生殿》，都是由演员合在一起各出主意，商量着搬上舞台的。从上世纪50年代《十五贯》等本戏上演前后，才有几个昆剧院推行起导演制，却仍没有专职导演。沈斌当年也是趁着导演艺术家李紫贵来上昆导戏时担任其助手，拜师李紫贵后又进入中国戏曲学院导演系深造，才走上正规的导演之路，可以说沈斌是昆剧导演艺术开创的一代。

　　沈斌走出的一条独特的路，对培养戏曲导演也是一个非常重要的启示。目前中国戏曲学院、上海戏剧学院等高校培养的戏曲导演专业的学生也由两部分构成，即院团演员和应届高中生。乐观地看，这批新生力量的加入正带动戏曲导演的素质逐年提高，但人才培养的远水解不了近渴。一方面，院团鲜少招专职导演让很多毕业生放弃了对口的岗位，另一方面，中国戏曲学院副院长冉常建表示，高校毕业生的年纪，对于武生等行当的演员来说正是好时候，但对导演来说，还很缺少时间的历练，往往要50岁之后才能迎来黄金时代，自然现在就难冒头。

　　而不少院团为了在申请新戏创排基金时“开绿灯”，专请名导名编排新戏，也带来一个现象，年轻导演没机会，而一些戏曲导演什么戏都能排。这一点有它的长处，也常常带来许多失误。比如有些京剧导演出身的人去排其他地方戏，排出来的都是带京剧味的地方戏。沈斌一路从演员到老师再到导演，让他能更尊重戏曲传统，甚至能形成“古不陈旧，新不离本”的戏曲导演风格，即便导演过昆、京、越、豫、淮、婺、绍、粤、雷、越调等剧种一百多台戏，沈斌也能非常尊重这些剧的个性。上昆团长谷好好评价：“从沈斌身上我们看到了一个优秀戏曲导演应该具备的素质，热爱戏曲、钻研业务、执着艺术。”

　　到明年，沈斌满打满算从艺60年了，从事导演工作也将满40年。在他看来，一个好的戏曲导演，既要有对全剧风格、样式的掌控能力，又要具备全剧灯、舞、道、效的综合能力，更应该拥有引领演员进入人物的手段，使一个剧达到真正的完整。“要能精通生、旦、净、末、丑各个行当中的传统表演手段，引导演员为特定人物服务。”

　　得知沈斌将多年来导演经验汇编成新书《品兰探幽——昆剧导演之路》，老一辈戏剧理论家刘厚生也为沈斌作序，提出了对戏曲导演们更多的期许：“折子戏中含有的导演艺术元素要如何体现在折子戏的演出上，这是一个重要课题。”刘厚生认为，折子戏是建立昆剧导演学所必不可少的基础素材，而昆剧折子戏，包括对其他地方剧种折子戏导演艺术的研究，不仅是对沈斌的要求，更是对当代所有导演的要求。