名家变主播弹幕刷屏
互联网助推戏曲“活态”传承 名家变身主播趣谈梨园台前幕后,弹幕刷屏随时饱览鲜活观戏体验;素妆才罢,声韵袅袅,当红花旦亲自演示拍彩、勒头的秘密……
不到园林,怎知春色如许?日前在京举行的“戏曲传承与网络直播座谈会”上,梨园行展示了其以时尚方式进行“活态”传承的努力。
数字化成戏曲保护必由之路
随着社会的变迁,戏曲艺术的式微已成不可避免的现实。原文化部2017年底发布的中国地方戏曲剧种普查显示,截至2015年8月31日,中国共有348个戏曲剧种;30余年间,已有24个剧种消亡,17个剧种未完全消亡。
中国传媒大学教授杨燕十几年前就开始关注戏曲艺术的生存状况,她组织记录和拍摄75岁以上戏曲艺术家的口述史,留下了许多珍贵的数字资料。
象牙塔外,酷狗音乐2015年起开展“传统地方戏曲的数据库建设、数字化传播”工程,与广东粤剧院等地方剧院、唱片公司及机构合作,已完成10种地方戏的数字化建档和创新呈现。
近年来,包括京剧、昆曲及平遥纱阁戏、西藏传统八大藏戏在内的大小曲种,在抢救性记录与创新性发展方面都进行了有益尝试:中英联手打造数字昆曲博物馆、湖南省设立长沙花鼓戏文献资料影像化保存项目、国家京剧院力促京剧数字化……
在移动互联网技术的大趋势下,为地方戏曲注入“数字基因”已经成为传统文化保护的必由之路。
从实体剧场向网络秀场延伸
相较昆曲、京剧等大剧种,上世纪50年代才诞生的北京曲剧略显小众。然而今年4月,北京曲剧《花落花又开》通过网络直播,掀起30万人在线观看的热潮。
北京市曲剧团团长孙东兴表示,网络直播为戏曲文化注入了新鲜血液。“所谓继承创新,不只是艺术内容和表现形式的创新,更应该有传播途径的创新。”
“普通剧场一般容纳几百人、上千人,但通过网络直播我们可以随时、随地欣赏。”中国评剧院院长侯红说,网络和新媒体创造了新的观演方式,既节约了时间和经济成本,又突破了地域限制,同时新媒体的传播特性,也帮助演员及时获得观众反馈,提升剧目品质、优化创作模式。
中国非遗保护协会会长马文辉曾表示,非物质文化遗产保护,应鼓励和支持代表性传承人积极恢复生产,实现“活态”传承。
|