从张贴宣传画到手机短信、从小范围传单到网站团购……借助各种现代媒介在市场推广方面的作用，中国“国粹”京剧正逐渐走出观众队伍缩减、艺术市场退化的困境。

        刚刚在湖北武汉闭幕的第六届中国京剧艺术节传出信息，“在传承中发展，在创新中繁荣”的中国京剧已走出“样板戏”的阴影，成功与市场经济接轨，发展为“与时俱进”“与民同乐”的现代艺术。

        “跟流行音乐、电影等相比，京剧很少有热闹的宣传和推广，搞京剧的人心理上有些清高，过去觉得好东西不需要做广告。”新疆乌鲁木齐京剧团团长何铁军说，最多是在剧院门外贴几张宣传画，到人多的地方发剧目传单有的都觉得脸上挂不住。

        来自国内外的３５个剧团的艺术家认为，同样有着悠久历史的西方歌剧、芭蕾舞等艺术在中国也有很好的观众群体。虽然他们定位高雅，但是在观众心里有着不可替代的席位，京剧艺术的营销也要在艺术定位、包装和推广探索新途径。

        出身于梨园世家的李宝春在台湾成立台北新剧团，长期以台北新剧团为平台，排演“新老戏”，占据剧团每年排演剧目的大头。李宝春说，台湾的京剧近几十年来长盛不衰，其中一个因素就是于观众和市场紧密联系，创作观众想看爱看的京剧剧目，将现代观众与京剧舞台之间的无形屏障打破，让观众尤其是年轻观众了解京剧艺术。

        记者了解到，类似的宣传手段，内地各个京剧团都在不停摸索。今年２８岁的言夏大学时代就是校京剧社团的成员。她说：“今天京剧也学着通过互联网、团购网、手机短信等做营销广告，我看京剧的机会多多了。”

        言夏说，互联网是现代人主要的信息渠道，网购、团购更是改变着人们的消费方式和生活习惯，京剧利用这个渠道基本上可以“零距离”走进普通人的生活。“京剧像美容、护肤、西餐、服装一样成为日常生活的选项之一，我觉得京剧这样的推销就成功了”。

        武汉京剧院院长刘薇说，搞京剧的人抛开保守、清高的心态，自然很容易融入到广阔的艺术市场中。“中国正在进行的文化体制改革，要求京剧的生命力和艺术传承除了国家政府的支持和保护，更需要市场的接受和喜欢。”

        刘薇说：“我们必须走下来、走到普通观众中间，扎下京剧艺术的根，这门艺术才能繁荣昌盛。”

        一些京剧表演艺术家走上银幕、走进录音棚，通过各种访谈类节目与观众接触。“电影的首映式是效果非常明显的营销之道，京剧的主演走进演播厅提前披露表演和练功的细节，何尝不可呢？这也是推广和传承京剧艺术一种不可忽视的方式和手段。”山西省京剧院党总支书记赵新田说。

        每三年举行一次的国家级京剧艺术节则是中国从国家层面为推销和传承京剧艺术的一种营销探索。

        文化部从１９９５年起，先后举办了６届中国京剧艺术节。文化部部长蔡武介绍说，文化部利用艺术节这个平台推出了一批思想性、艺术性、观赏性相统一、人民群众喜闻乐见的优秀京剧剧目，促进了京剧艺术的繁荣发展。

        今年２１岁的京剧票友、武汉工程大学大三学生王纯在第六届京剧艺术节期间几乎场场必看。“我大学三年、票龄二年，这次短短十几天见到了梅葆玖、尚长荣、李炳淑、刘长瑜、于魁智等一大批京剧艺术大师，真是痛快。”王纯说，“以前我的同学觉得京剧没有明星偶像，这回听了大师们的戏，觉得他们的偶像力量很强大。”

        偶像在年轻观众中特别具有号召力。一些剧团开始在京剧营销中“造星”和“推出偶像”。日前，上海京剧院根据《巴黎圣母院》改编的京剧《情殇钟楼》在武汉上演，很多上海戏迷追到武汉来看，原因是主角史依弘在上海拥有众多粉丝。

        导演严庆谷告诉记者：“我们让京剧演员下了妆走到观众中去，开通上海京剧院的官方微博、鼓励演员们也开微博、社交网站，与年轻人互动，让他们发现传统京剧的美，培养年轻人心中的京剧偶像。”