随着时代的进步，京剧艺术的发展必然被裹挟进现实社会结构的演变之中。从对上世纪以来京剧演出空间演变过程的简单梳理，我们就能明显地感受京剧受时代影响而产生的种种变化：

　　上世纪初，戏曲从开放式的戏楼、戏台走进了封闭式的镜框舞台；上世纪50年代，戏曲开始从虚拟的空间走向了简约的物化空间；今天，戏曲从“空的空间”走向充满了现代审美、现代技术、现代材质和多元技术的空间，从静态的空间走向动态的空间。

　　与当今京剧发展相伴的，是其在现代进程中诞生的一组全新的词语：当代审美、新观念、新视听、文本的无场次和多场次、表演中的歌队舞队、核心唱段、意识流的视觉表现，以及机械舞台、升降乐池、大制作、豪华包装、电脑灯、LED、激光、编程、多媒体、投影机、现代音响等。这些虽然看起来令人惊喜，但在快速发展的同时，笔者却产生了些许忧虑和困惑。

　　其一，当代京剧舞台外部形式的现代化和贵族化，似乎已成为一种终极目标，各地都以一种趋同性和从众心理，集中财力向着这个终极目标努力。这种艺术探索和追求，势必会掺合着各种功利思想，甚至把大众化的京剧扮成了贵族，向着各种评奖冲刺。庞大的演出阵容，壮阔的舞台结构，华丽的服装，只能在现代化的剧场、现代灯光和音响的条件下演出，这一“能上”不“能下”的状态，使京剧远离了老百姓。这类演出一旦获奖结束，它的生命也就结束了。

　　其二，京剧艺术过度的依赖布景和灯光，使自身的文化个性被逐渐消解。中国京剧的呈现方式，早在上世纪30年代就曾轰动过美国，并给德国戏剧家布莱希特以启迪，促进了布氏体系的完善。中国京剧之所以被世界认可，就在于它独特的文化个性。今天，舞台上的大制作和所谓的“包装”，及话剧化的倾向，使戏剧的自由空间受到阻隔，程式性的表演不能完美地呈现，虚拟的真实变成真实的虚拟，华丽的舞台美术使观众的视觉惊喜，惊喜中消解了戏剧的本体。英国戏剧家彼得·布鲁克曾写道：“在搭起粉饰一新的，装潢富丽，有灯光装置的高高舞台上——为的是有助于无知的人相信，他是神圣的。”他在《空的空间》一文中写道：“剥离去戏剧的一切非本质的东西，为的是更好地把戏剧的潜能发挥出来。”这和京剧表演艺术在本质上是相通的。

　　今天京剧舞台的外部形式，可以说不尽如人意。表面上是舞台美术家的创作偏离，从深层看原因十分复杂，其中有文本风格的走向，导演的强势地位和对表演空间的偏见等因素，这些需要二度创作从整体上对京剧艺术规律进行认真地把握和遵循。然而，遗憾的是，理论滞后，文艺批评失语，创作者缺乏担当精神，对戏剧的繁荣发展百害而无一利。

　　回顾十年前，京剧《膏药章》在冲刺精品剧目时，我们特意赴京倾听专家们的指导。诸位专家一致建议不要大动，会上，中国戏曲现代戏研究会会长姚欣说了一句话：“小改大变样。”同时，在舞美方面告诫我们：“千万不要因为有了钱，就堆很多东西在台上。”为了推出好作品，我们需要更多这样的声音。

　　尊重戏曲的文化精神，尊重京剧表演的规律，在有形和无形中彰显京剧艺术的个性，相信这是我们对京剧艺术的共同期望。