吕国泰：浅谈对京剧观众群和票房 活动现状的思考
江苏镇江康盛剧社
吕国泰
党的十八大以来，党和国家把弘扬民族文化，振兴戏剧艺术提到相当高的地位，京剧是国粹，那就更是重中之重了。各级政府都舍得在文化惠民中花本钱。他们多次请来省级乃至国家级院团，并由众多的著名艺术家领衔主演。这些由政府买单，让老百姓看戏的惠民举措，深得民心。演出时场场爆满，盛况空前。可是，只要往观众席上一看，就会发现台下观众的头发是白多黑少，几乎看不到中、青年人的身影（京剧尤为突出）。于是，我们不得不思考一个问题，这样继续下去，20年后还有人来看戏吗？都说观众是戏剧的上帝，上帝都没了，戏还演给谁看？
这种局面的出现，原因是多方面的。但其中有一条主要原因，就是和我们的京剧票房活动的现状有关。
纵观全国京剧票房，除京、津、沪等大城市外，基本上还是老年人的一统天下。票房负责人和参与活动的票友，大都七老八十，60岁左右者便是中流砥柱了，极少有中、青年加盟。有些票房，虽然办得红红火火，演出活动不断。但因是老票友、老思路、老模式运作下的演出活动，质量当然不高，也吸引不了中、青年的注意力，必然是台上唱戏的越唱越老，台下看戏的越看越少。从事物发展的规律来看，“白头发”唱戏，“白头发”看戏，最后肯定没戏！像这样后继无人的京剧票房的生命力还有多强呢？
专业院团和票房、票友、观众之间的关系，原本就是鱼水相依的关系，如果水源枯竭了，鱼儿还能活得自由自在吗？
京剧票房是以戏会友的地方。票友不仅要在这里自娱自乐、切磋技艺，而且要肩负着留住老观众，吸引新观众，巩固和发展观众群，为京剧艺术营造良好的生态环境的责任。要想挑好这个担子，就必须花大力气来改变京剧票房活动的现状。
我也是一名酷爱戏剧艺术的业余爱好者，由于主客观原因，从台前退至幕后，从事组织策划与编导工作了。但几十年来不乏与京剧票房和票友们零距离接触的机会，也阅读过不少介绍和议论京剧票房活动的文章，还做过大量的社会调查。因此，对京剧票房活动的过去和现状有着一定的了解和肤浅的思考。在这里抛砖引玉与票界的师长和朋友们共同探寻，京剧票房和票友活动的与时俱进之路。
一、实施“黑头发战略”，努力改变票友队伍的年龄结构。
没有年轻人参与的艺术是死亡的艺术。这是每个票房领头人都要认真思考的战略问题。因此，我们必须花大力气努力改变“白头发”唱戏，“白头发”看戏的现状，千方百计的把“黑头发”吸引到京剧票友队伍中来。
（一）借文化惠民的东风，吸引中、青年加盟。
积极参与文化部门举办的送戏到大学、企业、军营等演出活动。通过这些活动，才有和中、青年近距离接触的机会，发现那些喜欢京剧又不到票房活动的“散兵游勇”，把他们拉进票房。同时还要用思想上精深、艺术上精湛、制作上精良的优秀剧目，来吸引那些平常不喜欢看戏的中、青年，培养和激发他们对京剧艺术的兴趣和爱好，发现苗子、盯住不放、认真培养，逐步使他们成为京剧艺术的铁杆粉丝。
（二）要把票房融入社会，成为第二个“关工委”。
京剧票房是社会组织，不要“不闻窗外事，关门唱大戏” ，对外交流活动不能仅限于专业院团和兄弟票友组织这个小圈子，要把自己融入社会。既要和社区加强联系，又要使票房成为第二个关心下一代工作委员会（简称关工委）。这个“关工委”的主要工作内容，还是紧紧围绕“弘扬优秀传统文化，振兴京剧艺术”这个大题目，来做好“黑头发”战略这篇文章。要积极主动和有京剧兴趣班和社团的学校加强联系，建立合作共建的关系，形成当地的“黑头发”战略联盟，共同开展京剧活动，为京剧票房发现、培养和吸收后备力量。
（三）呼吁让“京剧要从少儿抓起”的政策要连贯性贯彻执行。
“京剧要从少儿抓起”是上个世纪提出并实施的战略举措，也取得了令人瞩目的成绩。但令人遗憾的是，这件事做得有点虎头蛇尾，或者说是有头无尾，缺乏工作的连贯性。这就像种庄稼一样，丰产而不丰收。有的孩子在幼儿园、小学的京剧活动中表现就非常出色，甚至在全国大赛中获奖，还上过中央电视台，可到了上初中、高中就没有这样的兴趣班和社团了，再加上我国应试教育的要求，紧张的学习、繁重的作业、频繁的考试，无形中把他们这一点刚刚培养起来的兴趣爱好又挤掉了。上了大学后，有幸遇上有京剧社团的学校，原来兴趣浓、基础好的尖子尚能如鱼得水，而一般的也就不了了之了。“京剧从少儿抓起”，这个举措也实施20多年了。如果这批生源从幼儿园、小学、初中、高中一直抓到大学毕业，工作以后肯定也是京剧票房里的有“童子功”的中、青年骨干票友了。我想在这些接受过“京剧从少儿抓起”教育的孩子们中，有十分之一，哪怕是百分之一留了下来，20余年后的今天，肯定是一支庞大的队伍了。我们的京剧票房又何愁后继无人呢？问题的关键是这件事要有人去管，因此，我们迫切希望文化部门和教育部门及早协调，并落实这一政策的连贯性执行，将“京剧从少儿抓起”进行到底。
二、京剧票房的工作思路必须要与时俱进。
京剧票房和票友活动，已经有200多年历史了。从大清朝起就是这么玩，民国时期也这么玩，新中国成立以后，又经历了史无前例的“文化大革命”，直到２１世纪改革开放后的今天，仍然还是这么玩，显然是太不合时宜了。当代的中、青年乃至中、小学生，个个都是见多识广。媒体、电脑、手机里面五光十色，可看的东西太多了。加之他们面临着繁重的工作、学习任务的压力和多元化娱乐方式的诱惑，要把他们的注意力吸引到京剧票房里来，真是太不容易了。光靠老票友、老办法肯定是不行的，那就要求我们京剧票房的工作思路都要“与时俱进”。这4个字，不能只成为一句空洞的口号，它有很强的可操作性，所以要身体力行，在我们京剧票房的工作实践中不断地去努力探索。
（一）唱好《借东风》和《草船借箭》，争取政策扶持。
这是传统京剧中的两出经典剧目，取材于《三国演义》中写诸葛亮智慧的故事。这也是老祖宗给我们留下的宝贵财富。京剧票友对此个个耳熟能详，为什么就不能“古为今用”一下呢？
今年以来，中共中央办公厅、国务院办公厅、中宣部、文化部、财政部、教育部等国家机关，先后出台了若干个扶持戏剧艺术的文件。这预示着我国的又一个文艺春天已经到来。我们千万不要把自己关在票房里呆唱了，要走出去沐浴春天带来的阳光和雨露。借助“国家的扶持政策”这个东风，在繁荣戏剧文化的政府行为中，唱好《草船借箭》。
有人说：文化部门只管专业院团的大事，我们京剧票房在群文活动的系列中，只能算是区区小事，谁愿来管？但我们千万别妄自菲薄，打个比方，假如专业院团是正规军，我们京剧票房就是民兵和游击队。想当年抗日战争、解放战争的胜利，靠的是正规军在前方浴血奋战，但民兵和游击队的作用也是不可低估的。在振兴京剧这场战役中，我们京剧票房，身后还连系着一大批观众，这也是一股不可或缺的力量。我坚信，用不了多久，京剧票房的工作，也会被提到文化主管部门的主要议事日程上来的。
但我们不能守株待兔，要积极关注这些文件，认真学习，领会精神，学会运用政策，主动和文化部门组织策划的政府行为接轨。这样，我们这出《草船借箭》就有唱头了。诸葛亮没花一分钱，造出了十万支琅琊箭，为火烧赤壁立下大功。我们京剧票房只要唱好这出《草船借箭》，不仅会得到相关政策和活动经费的扶持，还会获得更多的演出机会，帮我们跳出小圈子，扩大社交面，有更多的机会和各种年龄结构、职业、爱好不同的人群接触，多方面吸取营养，来充实、壮大、发展自己，岂不是一举数得的好事。
但有句话千万别忘了，就是有作为才有位置。我们的京剧票房首先要通过自身的努力，取得一定成绩，不断扩大社会影响力，才能获得在文化领域里知情权和话语权，才有机会和可能唱好这出《草船借箭》。
（二）在继承中创新，努力巩固和扩大京剧艺术的观众群。
这两者之间的关系是相辅相成的：不脚踏实地继承，就没有本钱去创新；不认认真真创新，就无法继承下去。通天教主王瑶卿先生教会了梅、尚、程、荀４位大师唱戏，他们自己又结合了自身条件，博采众长，融会贯通，不断创新，形成了各具特色、风格各异的四大流派，最终才成就了四大名旦。成为票友们崇敬、仰慕的偶像。
在京剧演出中，不管专业或业余，你不中规中矩的继承，老观众会责问你，这是什么玩意儿？如不认真去创新，年轻人因看不懂而不了解京剧，当然就不爱看了。因此，我们京剧票房也必须要在继承中创新，才能留住老观众，吸引新观众。
京剧票房的主要战略目标，就是应该放在培养中、青年票友和发展以中、青年为主体的观众群上面。有条件的票房可以在力所能及的情况下，搞点小型的原创剧目。在这些原创剧目中，适当运用一些现代的语言和思维，缩短和年轻人之间的距离，先把他们引进门，并逐步引起他们对京剧艺术的兴趣，成为京剧艺术的新观众。
（三）提倡跨界融合，为不了解京剧的观众多开方便之门。
京剧艺术博大精深，精美绝伦，且欣赏的门槛较高。但因是国粹，在全国范围内都能流行，原本就是有很大的包容性的综合艺术。因此，将其它艺术元素植入京剧，进行跨界融合，既有利于京剧艺术的发展提高，又是为不了解京剧的人群多开几道通向京剧艺术的方便之门，让他们零门槛、无障碍欣赏京剧。如在一台京剧晚会上，有一位名票演唱一个经典的京剧唱段，因为给他配上精彩的伴舞，一些原本对京剧不感兴趣的观众，首先被精彩的舞蹈吸引了，认真仔细听下去，就会觉得原来京剧也很好听。如果再加上“名人效应”和“熟人效应”的因素，这个节目，在演出现场气氛焉能不好？久而久之，就能为京剧吸引了新观众。
再如钢琴伴唱《红灯记》，原本是特殊时期的产物，但他确是一个非常成功的跨界融合作品。曾记得，这个节目在对大学生演出时的情景，大幕一拉开，那些平常很少接触京剧的大学生们就被钢琴和打击乐的气势震住了！喜欢声乐的人先把他当做男、女声独唱和重唱的声乐节目来欣赏；那些从小接触钢琴艺术的人，会在欣赏高超的演奏技巧的同时欣赏京剧；还有人被声情并茂的演唱，和恰到好处的伴奏吸引了。这个节目能不火吗？最终给全场观众留下一个印象，钢琴伴唱《红灯记》真的太好听了！尤为值得一提的例子，就是上海京剧院编创的新编历史剧《曹操与杨修》，这本是一个厚重的历史题材剧，戏到关键处，来了几位异国他乡要和杨修做生意的客人，他们用各具特色的语言和腔调来演绎所扮演的人物，风趣幽默，让人开怀大笑。这个场面简直精彩极了，就像一顿豪华盛宴中，突然增加了几味调料，让菜肴更加美味可口，又像让观众品了一杯浓浓的咖啡，消除了审美疲劳，为此剧目平添了好多亮点和笑点。这样的跨界融合，当然会受到新老观众的欢迎。这也是为不了解而不喜欢京剧者开通的方便之门。因此我们的京剧票房，也要多动脑筋，开点方便之门，来吸引那些平常因为不了解京剧而不看的观众，客观上也为京剧艺术扩大观众群，营造良好的生态环境。
（四）活动无围墙，排戏有门槛。
这句话的意思，就是票房是以戏会友的地方，平常活动时，只要是爱好者，谁都来过过瘾，吹、拉、弹、唱各显其能。这就叫活动无围墙。排戏有门槛，这就是一个很关键的原则问题了。这个门槛就是指参与者的个人条件，其中包括嗓音、扮相、个头、基本功和健康状况等等。票房在排重点剧目时，要做到谁的条件符合角色的要求就是谁演，而不是谁想演就能演，更不考虑个人资历、人际关系和出资多少等其它因素。从艺术规律上来讲，一个剧目角色选对了，就是成功了一半。有了称职而又整齐的演员阵容，台前幕后大家齐心协力，也是发扬京剧艺术的老传统——“一棵菜”精神。何愁排不出好戏来呢？处理好“围墙”和“门槛”的关系，将会使京剧票房风清气正，健康向上地发展下去。
以上内容，有的是本人工作实践中的体验，也有的是通过认真调查研究后的思考和感悟。我是丑媳妇不怕见公婆，拙文和盘托出，与大家共同探讨，如何兴利除弊，让京剧票房活动与时俱进，为繁荣京剧艺术贡献绵薄之力。但海内外有成千上万的京剧票房和票友，大家各有各的情况，各是各的玩法，我之所言，并非万能膏药，均系一家之言，一孔之见，不当处，敬请票界的师长和朋友们批评指正。
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