复兴京剧的当务之急，谈京剧的现状和几点建议
国粹，曾经盛极一时的字眼，却在近20年社会飞速发展中被悄悄挤进了博物馆，成了一种既高级又落伍的尴尬存在，京剧就是其中的代表。
没有手机、电脑的时代，老人们坐在堂子里或电视前听上一出四十分钟的大戏，闲来无事哼上两句耳熟能详的调子，出名的京剧名角出场时喊一声“老板”，那时的京剧真是鼎盛的民间国粹。
但现在，京剧没几个人听、没一个人感兴趣了，堪比夕阳，渐近黄花。戏曲界着急、文化局着急、国家着急，推出了不少复兴京剧的政策，但效果寥寥，这要从对京剧的定位说起，真想拯救这门艺术，要把京剧融进当下这个大时代里。
京剧现状之惨淡，行家愁云惨淡，外行无知无觉
“你听过京剧吗？”把这句话拿到街上去询问，所有人都会回答听过。但“你听京剧吗？”拿这句到街上询问，100个人里有98个半都摇头。
说起京剧，人们的态度是欣赏和推崇的，都知道是一门国粹，一种戏曲艺术，有唱念做打的基本功和生旦净末丑的角色分类，甚至很多人都能提起几出大戏的名字，或者搬出《霸王别姬》、《老九门》之类的影视剧桥段来。
但对于京剧本身，人们并不那么了解，也不那么感兴趣。
能买票进场听戏、津津乐道起某个桥段、某个演员的精妙演绎的，都是些老人了，青年人的世界，几乎没有京剧的市场，对于京剧的传承，他们会出于热心跟着喊一喊，但对于京剧现状之惨淡、传承之艰难，大都无知无觉，不痛不痒。
京剧界曾比当下的演艺圈更火爆，是个出“角儿”的行当，不管是指望着崭露头角还是单纯热爱京剧那些华丽精巧的技艺，曾经投身京剧的人是有的。几年、十几年的精力投进去，尊师重道学出来，算是给京剧行业添砖加瓦。
演员站在舞台中央或者角落，迎接观众的掌声，受一点尊重，赚一点养家糊口钱。而现在，京剧的舞台没了。火爆的歌手演唱会，略显凄清的歌舞剧，小场的相声、小品、脱口秀……
什么都比京剧火，京剧已经排不上号了，只能在一些专门攒的戏曲局、京剧专场上露露脸，连春晚这样的预留席和排演安排都在变少、变乱、变无足轻重，京剧演员的困境可想而知，行家名角都坚持得很难，甘心辛苦练十几年无所成就的年轻人自然也越来越少。
京剧，已经变成了一种精致、上层的极小众文化，仅供一些虔诚爱好者和年长的高端人士们品鉴、赏玩。京剧的未来，一片黯淡。
京剧为什么不那么受欢迎了？
其实不那么受欢迎了的不止京剧，许多传统文化都在渐渐陨落的路上。从书法、古画到国学、戏剧，甚至刺绣、木工，都在走下坡路。
这些存在了几千年，传承了不知多少代的艺术美感仍在，文化仍在，意蕴仍在，只是它们太老了，老到跟当下的生活几乎完全脱节，一味重复着人们不那么懂、也不那么热衷的东西，像另一个世界的天外来客，惊奇一瞬间过后索然无味。
也因为它们太慢了，慢到像在这个加速运行的社会里按了4倍、8倍的慢放健，自顾自演着，与周围忙碌的一切都格格不入，只有能把自己调到跟它们同速的人才能欣赏其中的妙处和精髓，而对于忙于活着的人，它们只是一种陈旧的、精致的、多余的、难以走近的摆设。
京剧的尴尬，是传统文化与当下的快餐时代脱节造成的。
内因来看，京剧固步自封。相较于当下绞尽脑汁博人眼球、变着法儿赚流量、洗脑式轰炸的新媒体、新戏剧方式，京剧无疑是老古董中的老古董，丝毫未有与时俱进的迹象，年年唱着老调，魅力值始终停留在一个水平线上，已经被多变的新文化甩得太远太远了。
连知道挣扎的卫视黄金档联播电视剧都在默默被淘汰中，一成不变的京剧还想天长地久吗？其生命力注定连变着花样的脸谱图案都不如。
外因来看，京剧的观众没了。现在，整个社会分工明确，人人忙于高效工作，努力提高物质生活水平，年轻人纷纷涌向大城市，为谋一个住处、养活一个家庭夜以继日，995、996工作制随处可见。
这种环境里，人像一只陀螺，被整个社会的节奏抽着飞速旋转，单单活着都要用尽全力了。找个堂子听一出慢戏，坐在电视机前点开戏剧频道，这对于娱乐生活匮乏的老一代人是一种享受。
但对于思维和身心都已经适应了快节奏的新人来说，不再是打发业余时间的好选择，远不如躺平放空、做做家务、刷快节奏视频和不需过脑的肥皂剧、跟朋友一起花天酒地来得舒服、畅快。
京剧不受欢迎了，是时代的错，是人的错，是京剧自己的错。想改变现状，光靠教育部出政策鼓励大学招生推广没有用，须得有更顺应时代的方法。
关于拯救京剧的几点不成熟的建议
第一，头疼医脚，前后不搭的政策不可行。观众不感兴趣，说明京剧本身失去了魅力，不改变京剧，一味生硬推广会适得其反。
学校对于教育部的政策反映冷淡就可以看出，以现在的京剧界现状，连学校的不感兴趣，即便真的扩招了学员，未来发展和就业也是问题。而“无用”的名声在社会上传开后，只会加大后续招生难度，对于长期京剧传承弊大于利。
顺应当下社会做改变才是正道。京剧的两弊病，一在老，一在慢，创新性极其有限，没有融入现代生活。上世纪七八十年代尚且诞生了一些顺应当时文化的京剧作品，当下如此繁华的环境，京剧竟然完全没有让人耳目一新的代表性新作，这是京剧界的集体失声。
第二，也许有人说，传统文化就要保留传统的味道，但艺术是千变万化的，既需要保留传统，也不能固步自封，倚老卖老，不肯创新。如果京剧界能推出一些短小精湛、趣味文化兼具的短剧目、短视频推上网络平台，未见的不能在年轻人中间火起来。
第三，戏剧界的管理制度和经营模式需要变。曾经的梨园是一条藤，但现在所有的演出都需要专业的商业模式运作，过度炒作令人生厌，但适度推广、引流、宣发是必要的，尤其在需要与各种新媒体抢生意的当下，不找到更主动活跃的经营方式，只会渐渐被人遗忘。
对于戏剧创新需要突破性，组织新人、老人坐在一起编新剧、谈改革是必要的，毕竟当下的时代，没有改革与创新什么都难以长命。
关于戏剧传承，普遍的意见都是转向专业化培养，改变传统拜师模式，像戏剧和舞蹈一样在大学设专业，资历高深的进学校任教，培养专业人才。
京剧之变，已到了迫在眉睫的关头，关乎未来的兴衰之道，不可畏缩不前，不可莽撞乱改。从根源出发，解决头尾问题，过程才有可能精彩起来。
京剧不妙吗？当然不是。那么世人不爱，就是表现形式出了问题，与观众的链接出了问题。在年轻人钟情传统文化、乐于传播传统文化的当下，京剧的复兴不是不可实现，也许也没有想象的那么难，只是没有找对方向。
卡通古画可以大火、汉服可以重回市井、古风歌曲可以长红、木工爷爷可以火到海外，那么璀璨的京剧为什么不可以再创巅峰？作为观众，我们也在期待京剧以另一种方式归来，给我们展现丰富华丽的文化，让我们去爱上它。
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