如今我们看戏剧、看电影，常会听到一个词叫“打破第四堵墙”。十九世纪，法国自然主义戏剧家创造了这个所谓“第四堵墙”的戏剧理论，强调再现人生的真相,自然的生活的原态:“舞台上的生活,正如你透过一垛墙壁看到人家屋里那样”，因此戏剧的最高目的是创造充满真实生命的“舞台的幻觉”。而打破“第四堵墙”也有好处：可以增强作品与观众的亲密感、增加喜剧效果、提供额外的信息等等。

        而我们的传统京剧表演到底需不需要“第四堵墙”，或者“打破第四堵墙”呢？

壹 嘈杂喧闹的戏园

        何为戏剧表演的“第四堵墙”？十六世纪初，意大利剧场舞台开始使用镜框建筑形式，台口建造长方形边框，犹如镜框，台口两端设置幕布，根据剧情开闭。故称“镜框舞台”。十九世纪以来，这一剧场舞台构造形式广为世界各国采用。不过，一百多年前，这样的舞台尚未引进中国。中国的戏台构建大都是三面朝向观众的，而且绝不设置拉动的幕布。

        18世纪启蒙运动代表人物狄德罗在《论戏剧艺术》中论述了演员登台表演要专注入戏，所以要“假想在舞台的边缘有一道墙把你和池座的观众隔离开”。1887年，法国戏剧家让·柔琏首先开始使用“第四堵墙”一词论述舞台表演的空间封闭性。可以说，西洋戏剧表演的创作体验与审美体验是隔开的，这与京剧表演完全不同。

        中国戏曲在发展过程中，并未形成集体观剧审美保持安静的秩序习惯，现实审美氛围左右了创作表演形式。演员绝不会用想象中的一堵墙与观众隔绝。露天演出自不必说，往来自由，毫无约束可言。就是进入茶园，面对嘈杂喧闹情境，演员必须要练就调控观众能力，随时与台下构成互动。

        明代以前北京的戏曲演出流行露天搭台或依托茶园、饭庄、寺庙与会馆。尽管随着时间推移，一些大型茶园逐渐走上专业剧场之路，但直至上世纪初，也没完全褪尽茶园遗风，成为纯粹的剧场。因而称之为“戏园子”，真是太准确了。

        戏园子里面总是热闹非凡，齐如山1913年刊行的《说戏》里详细记述过当年戏园的喧闹情景，让人身临其境。

贰 喊倒好的多是内行

        此外，京剧传统剧目的剧情发展大都极为简单缓慢，这与时代的生活节奏保持高度一致。舒缓的农业社会生活模式，创造不出紧凑快速的审美形式。

        舞台表演能教会观众建立起与台上互动习惯的方法：放慢节奏与剧目反复上演。观众一旦喜欢上了，缓慢，让人有充足时间细细品味；重复，让人记忆体会细节，模仿唱腔、念白、身段，从而把在剧场中的艺术享受，推向社会，变成日常生活的自娱自乐。可见，“缓慢”是艺人与观众的共同需求。很难想象，一位无所事事的闲人，会正在为打发时光发愁，而要求自己中意的事情迅速结束。一个多世纪以前的京师旗人社会，这样不算富有却衣食无忧的闲人比比皆是。

        京剧演出进行中，观众与演员交流互动主要形式就是喝彩声浪与倒好怪声。喊好自不必说，表达赞许之情。喊倒好在绝大多数情况下，并非是找茬捣乱，而是按照京剧功法程式标准要求，批评台上的错误。名角都是在狂热追捧喊好中成长起来的。既然时时期待台下热捧喝彩，那么，与之伴生的倒好就在所难免。喝倒彩确实不够文明，但真能促使演员对艺术对观众始终保持敬畏之心。

叁 演出中的超剧情发挥

        京剧以才艺表现为中心，不存在完全忠实剧本演出的纪律。艺人临时的改动，只要有助于演出，就会得到赞许。

        “演至《闹窑》一场，兰芳杀过河时，与鑫培里外错走，不免相撞，仓卒之间，殊无人理会。鑫培于末场（本应）白“打救孩童性命”句下，忽加“叫他这边躲，他偏往那边去”二语，即景生情，妙语解颐。”

        “高四保（清末民初名丑）饰地保，误呼为‘周伯伯’（本作张伯伯），观客初不留意，及老旦云‘外边有人唤你’，鑫培云‘你听错了，不是唤我吧。’众人不禁哗然。四保念至‘新科状元像继宝兄弟’一语，鑫培又曰‘你要看清楚，不要错认了人。’大家回想，又复哄堂。”

        这种不放过对方失误的做法，似乎不够厚道，可是在昔日的演出中，并不被人视作坏事，反而是现挂的包袱。谭不愧是伶界大王，机智应变能力了得，虽不肯为对方遮掩，但添加的台词，不出剧情范畴。这是台上台下互动情境中，带领观众不离剧情的智慧。也许观众没有发现或不计较梅兰芳走错了、高四保念错了，但是，舞台事故得以现场交代总是好的，尤其对那些挑剔的内行观众，谭增添的台词，恰好为失误者圆了场，也会激发同行的敬业精神与练功热情。

        不可否认，演员拥有超剧情发挥权利时，有的艺人会懈怠糊弄，有的艺人则为抢风头，不惜故意“搅戏”。搅戏一向被同行所不齿，观众却爱看这类舞台上突发的尴尬以及如何解决尴尬。