全国政协委员、著名京剧表演艺术家梅葆玖在近日接受记者采访时表示，文化部将投入资金，在大城市，比如北京、上海试点动漫京剧，在幼儿园、中小学推广京剧。

　　有了财政上的扶持和推广方法上的创新，京剧重新流行起来的机率又有多大呢？

　　我们国家的运动员可以在奥运会上拿到许多枚金牌，但是学生体质日渐下降的事实与那些闪闪发亮的金牌多少有些不协调；国内大腕们可以在世界各地著名的音乐厅高唱“中国之音”，但国内年轻人对音乐的感知却早已被港台和欧美的流行乐紧紧攫住。事实明摆着，多上几节体育课未必能阻止学生体质下降，多开几节音乐课也不一定能让学生爱上中国的民族音乐。

　　京剧早已经被这个高速运转的现实的功利的社会所边缘化，已经没多少人愿意花上几小时的时间来听一两段咿咿呀呀的说唱，更别说让一个孩子花上几小时甚至几天的时间来背一段戏文。精明的父母更愿意让孩子多解几道奥数题或多背几个英文单词，觉得这比背戏文有用得多。此外，艺术种类的多元化也进一步挤压了京剧的生存空间。看看一年比一年庞大的艺考大军吧，戏曲类考生的人数远远低于表演、播音主持、声乐和舞蹈中任何一类的人数。

　　通过动漫普及、推广京剧艺术和京剧知识的确是个好的做法。只是，这种做法能吸引到多少人，还是个需要考量的问题。光靠文化部作京剧的推广工作，效果可能有限。其实，京剧推广的工作可以让教育部去做，文化部就可以将精力放在文化体制的改革和京剧市场的培育上。文化体制不灵活已经严重地制约了文化艺术的发展。

　　郭德纲曾说，要想让中国的相声艺术重新活过来，只要将现有的这些相声团体往市场上一扔，让他们各自搭台各自唱戏，观众会知道哪个好哪个不好。京剧也是如此。在这方面，白先勇及其团队所打造的《青春版牡丹亭》是一个值得借鉴的先例。“青春”二字明确地将目标受众锁定为年轻群体。从舞台到表演，《青春版牡丹亭》由内而外散发出的现代气息成功地改变了年轻人对昆曲的刻板印象，让更多的年轻人对昆曲有了不一样的看法，多了一种关注和期待。白先勇及其团队为昆曲作了一次完美的市场营销。

　　由此可以看出，京剧也并非没有市场，而是市场没有被发掘出来。通过加大对京剧剧团的财政支持、对京剧剧院提供财税补贴，培育完整的京剧产业链，不仅可以为京剧的发展创造条件，还可以创造新的更多的就业机会。反过来，京剧产业的发展又可以为京剧的进一步发展提供强有力的物质保障。另外，加大对传统京剧的创新和改造，吸引年轻群体的目光，贴近现实创造反映社会热点的新京剧，在保持京剧本质的同时增强京剧与社会的融合，这些都可以作为京剧发展的有力手段。