推进中国戏曲表演艺术的现代化

        中国戏曲表演学会（简称“学会”）是从事戏曲表演艺术研究的权威学术团体，在戏曲界与学术界有着很高的声誉。日前，中国戏曲表演学会第五次全国会员代表大会在西安召开，来自全国各地的百余名戏曲艺术家济济一堂，为推进、普及、弘扬戏曲表演艺术建言献策。作为中国戏曲表演学会会长，黎继德表示，此次大会是在中国共产党第二十次全国代表大会之后，在中国特色社会主义进入新时代之际、中国文艺事业进入发展快车道之时、中国戏曲表演学会成立30周年之日召开的，具有特别重要的意义。

做好戏曲表演理论研究

        “学会成立的初衷，就是为了推进中国戏曲表演理论研究、探讨中国戏曲表演艺术规律、总结中国戏曲表演实践经验、建立中国戏曲表演艺术体系。因此，学术交流一直是学会的重要工作。”黎继德说，5年来，学会举办过多次理论研讨、讲座和论坛，如中国戏曲表演艺术+VR产业高峰论坛、民间职业剧团琼花讲座、民间职业剧团琼花论坛、戏曲的现在与未来研讨会、剧本与表演研讨会等，以不同形式、从不同角度、对不同问题进行了深入探讨。

重视民间戏剧发展

        在黎继德看来，民间戏剧是中国戏剧生态的重要组成部分，民间职业院团是国有院团的重要补充。据统计，2019年全国注册民间职业剧团8754个，从业者30余万人，348个戏曲剧种的1/3在民间职业剧团，大量国家级、省级、市级戏曲非遗也在民间职业院团。因此，重视民间戏剧发展、扶持民间职业剧团是推动中国戏剧发展的重要环节。

        2018年9月，中国戏曲表演学会与江苏宏鑫建设集团合作，在昆山创建了全国首个民间职业剧团基地，成立了民间职业剧团联席会，为民间职业剧团搭建起“互联网”，35家民间职业院团成为首批成员；2019年，学会又在昆山主办了“2019全国民间职业剧团交流、联谊、讲座、展览活动”暨首届全国民间职业剧团艺术成果展，凸显了民间职业剧团发展的新思路、新格局、新愿景，受到了全国民间职业院团的普遍欢迎；2020年，学会又采取各种形式对全国21个省、市、自治区16个剧种的民间职业院团进行了调研，并形成了调研报告。这些活动，既是支持和服务新文艺群体的实践探索，也是“以人民为中心”的具体体现。

        “民间戏剧和民间职业剧团撑起了中国戏曲发展的半边天。”黎继德表示，接下来，一些近几年暂停的常态化活动，如全国民间职业剧团汇演、全国民间职业剧团艺术成果展、民间职业剧团琼花论坛等将重新启动，更好地发挥社会力量优势，推动民间职业剧团把更多的精神文化食粮送到老百姓中间。

关注戏曲表演人才成长

        党的二十大报告提出：“繁荣发展文化事业和文化产业。坚持以人民为中心的创作导向，推出更多增强人民精神力量的优秀作品，培育造就大批德艺双馨的文学艺术家和规模宏大的文化文艺人才队伍。”在黎继德看来，戏曲的繁荣首先是人才的繁荣。为此，中国戏曲表演学会也将“发现人才，推出人才，宣传人才，造就人才”作为学会的一项重要任务。

        2019年10月至2021年12月，学会开展了“新世纪，新名家”推介活动，推介、宣传了在戏曲表演上取得重大艺术成就、形成独特美学风格、受到人民群众喜爱的17个剧种的26名戏曲表演艺术家。这些“新世纪，新名家”，都是各个剧种的代表人物，整体上代表了当代中国戏曲表演艺术水平。2022年，学会还推出了12名“2022中国戏曲表演艺术年度人物”和12名“2022中国戏曲表演艺术年度新秀”，为年轻戏曲演员成长和艺术进步指明方向。同时，学会还将以艺术培训、大师班、英才班、行当班、绝活班等形式，对戏曲演员尤其是青年演员进行“深加工”，促使他们更好成长、更快成才。

        黎继德对未来戏曲的传承发展寄予厚望。他曾深切地勉励年轻戏曲演员，在艺术道路上要做到“淹、研、严、演、延、艳”。他解释，“淹”即要心无旁骛，全身心投入、浸泡在戏曲艺术之中；“研”即要深入学习戏曲，认真研究艺术；“严”即要严格要求，严格训练，精益求精，一丝不苟，不要将就，而要讲究；“演”即要多演出、多实践、多磨炼、多提高；“延”即要坚持不懈，奋斗到底，延长艺术生命，不要半途而废；“艳”即要具备高超的表演艺术，形成鲜明的艺术风格，在舞台上惊艳绽放，创造辉煌。