300多年的正乙祠戏楼，近200年的京剧艺术，物质遗产与非物质遗产一场惊鸿一瞥的邂逅、跨越时空的交融，这就是“梅兰芳华”带给我的感受。演出撷取了京剧大师梅兰芳代表剧目《贵妃醉酒》《穆桂英挂帅》《霸王别姬》《天女散花》的华彩段落。

        纯木质结构的三层戏楼雕梁画栋古色古香；舞台底幕悬挂着高仿梅兰芳早年曾用过的孔雀图案守旧；台角立着写有剧名的水牌，置身其中恍若时光倒流。近在咫尺的伸出式舞台，仿日本歌舞伎而添置的花道，让观众与演员零距离接触，眼前有水洗过一般的透亮之感。杨玉环嗔怨的眼神，卧鱼、叼杯、下腰的身段；穆桂英左右为难的神情；虞姬回身偷偷拭泪的细节；脸上的妆容、行头上精美鲜亮的绣活，都一览无余，仿佛只对着自己一个人而设。在人与人之间的切近互动中，才真正明白京剧为何有如此动人心魄的魅力。

       演出完全不用扩音设备，但由于古戏楼的特殊声学结构，不仅无需担心音量，而且声音保留了真切的原生态，唱腔念白出于演员之口即入于观众之耳，甚至霸王夫子盔上绒球抖动的簌簌之声也清晰可辨。藻井、顶棚和四壁的拢音、回音，让人声获得一种天然混响，那是现代音响技术难以呈现的音效。

        剧目串联方式匠心独运，开场以多媒体影像描述了梅氏家族的渊源，回顾了梅兰芳的人生历程。在鼓、笛、琵琶烘托下，随着悠扬的昆腔、从容的定场诗，演员身着白色长衫以梅兰芳形象出场，在剑舞、长绸舞和圆场的互动中，隐现着京剧传承的基因。《别姬》霸王乌江自刎后，串场人浅吟低唱着著名的“看大王”唱段，雪花散落，制造出苍凉凄美的意境，是出戏入戏的古今对话。《散花》演至高潮处，高台上和视频中亦幻亦真的花瓣纷纷飘落，一派天花乱坠的神仙世界。

        男旦演员刘铮掌握了旦角发声的真谛，以其结实而有穿透力的小嗓声贯全场，那刚柔相济之美是女性演员很难拥有的，使人不得不叹服京剧旦角其实是男人的艺术。另一位男旦刘欣然同样具备特有的磁性声音，虽是业余演员出身却有专业水准，身段、亮相的造型感和节奏感都很强。刘琪扮相秀美，身材高挑，身法干净，举止有度，可见在学校是获得真传实授的。张华的彩绸在小舞台中上下翻飞，显得饱满而有震撼力。一群追梦的年轻人，在古戏楼中与梅兰芳隔空对话，让人遥想京剧当年神采、盛世风华。