老戏演出市场火

　　从逸夫舞台今年上半年的节目安排来看，除了包场之外的百余场演出中，传统老戏占了80%，一些经典老戏更是反复出现多次。新编戏在逸夫舞台上半年的“份额”中仅占到20%左右，其中还有一部分是“好戏大家看”公益场或其他政府资助项目的演出，真正纯商演的新编戏数量有限。对此，逸夫舞台经理钱莉莉坦言，票房主要还是得靠经典老戏，这是“吃饭戏”，有些经典老戏一年中会在逸夫舞台演出近十次。

新戏编排为得奖

　　新编戏往往花费了大量人力物力，请名编剧、名导演不惜重金，服装、舞美比起传统戏来也明显要考究得多。为什么这样辛辛苦苦排出来的戏却往往不被演出市场认可呢？这恐怕与院团的创作初衷有关。现在很多新编戏被直截了当地称为“评奖戏”。翁思再表示，现在的戏曲创作是“一奖遮百丑”，院团不是向市场要钱，而是向政府要钱。虽然很多院团在接受采访时并不承认这一点，但从其运作的“轨迹”却可以看出不少端倪——主创团队的选择重名气而不在意其是否熟悉本剧种，创排早期介入的往往只有专家学者而无演出营销部门，参加论证、座谈的专家多为各奖项的评委而非本剧种的内行……既然戏不是为观众排的，那观众不买账也就顺理成章了。

顾此失彼叫座难

　　当然，也有一部分新编戏是希望“既叫好又叫座”的，只不过从历次评奖的结果来看，专家的眼光和观众的喜好之间还是有着相当明显的差别，因而在新编戏创作中院团和主创人员难免“顾此失彼”。虽然身为京剧《大唐贵妃》的编剧，沪上京剧学者翁思再却认为戏曲的审美主要是看角儿、看技术，看内容是次要的，所以要解放演员的创造力。的确，那些久演不衰的经典老戏未必都有一个很出色的故事，而一些即便故事不错、思想深刻的新戏，若没有“技术”支撑也难以久演不衰。某些新编戏虽然同样有角儿，却往往缺少“技术”含量，注重的是剧本的思想内涵、导演的舞台呈现，创作中演员的作用有限，个人特长、优势很难得到充分发挥。久而久之，演员的创作能力越来越弱，甚至在主观上也渐渐把“技术”放到了不重要的地位。记者在采访中就常常遇到戏曲演员热衷于谈如何挖掘角色的内心，对于表演技巧、唱腔设计等却很少提及，甚至干脆视传统的程式为束缚，一心想挣脱之。创作人员摸不到观众的审美“脉膊”，想要叫座自然就难了。

　　新编戏中也并非没有能在市场上站得住的戏，只不过这样的戏往往难以讨得一些专家的欢心，与评奖无缘。而在如今戏曲演出市场依然不景气的情况下，靠得奖向有关部门拿钱比靠演出向市场“要”钱来得容易得多。面对这种现状，院团对于排“吃饭戏”的热情不高也就可以想见了。