“打自有唱戏的行当起，哪朝哪代也没有咱们京剧这么红过！你们算是赶上了！”电影《霸王别姬》的这段台词，真实地反映了20世纪初期京剧的火热程度。那时候，京剧就跟现在的流行歌曲一样，谁都能张口就来上几句。然而有着170多年历史的京剧，走到今天却不景气了。

        一提到京剧不景气，总是有人不爱听，总是有人会反驳：谁说京剧不景气！但不管承认与否，不管如何争辩，京剧不景气这是明摆着的事实。去年，我给当地的报纸写了一篇有关京剧方面的文章，报社坦言写得不错，但关心京剧的读者不多，不能见报。就这样，一夜的笔耕换来一声苦笑。

        记得小时候，不但省里有京剧团，地区有京剧团，就连我所在的县里都有专业的京剧团。但如今我所知道的，全省大概只剩下一个福建省京剧院了。这是我省的状况，邻省江西的状况就更不容乐观了。前些年，有记者在网上发起调查，很多网友根本就不知道南昌还有演京剧的。那个冬天好冷清，江西省京剧团为了完成演出场次，四处送票，结果是白白送给人家都不看，最后都是家属和演员在场，好惨呐。去年在武汉举办的第六届中国京剧艺术节，很多场次是随便买一张票，便可以坐在前排的正中间的最佳位置。京剧不景气，京剧演员生存难，“别人是过年回家，我们是过年远行”“大年初三，外面下着雨，我睡在地上”，陕西省京剧团的文武老生张强在接受记者采访时就直率地说：“如果京剧还是这样的状况，我不会让自己的孩子再入这行。”

        现在能够看得懂古装戏的人，能够听得出长腔韵味的人，能够分得出流派行当的人，年龄大多在50岁以上，而更多的人则是连听懂都有困难，更别说看懂了，这是造成京剧不景气的主要原因。所以京剧要贴近生活，要演现代戏的呼声从来就没有停止过，但要突破传统的四功五法来表现当代人的生活，就难为了那些习惯于用兰花指的人了，以至于连手都不知道要往哪放了。看过京剧《红灯记》的人，大概对李铁梅动不动就拽衣角的动作不会没有印象。所以从一开始京剧创作现代戏就步履维艰，一定要演也行，那就把京剧分为传统京剧和现代京剧两大类。这样的分类方法，明显是对京剧演现代戏带有偏见，我就从来不提什么传统现代，京剧就是京剧。所谓传统京剧，说透了就是人家认为是正统的；所谓现代京剧，说透了就是人家认为有点怪。所以，每每要推出一出现代京剧，总不会是一帆风顺的，因为总会有人要站出来问：京剧还姓京吗？

        这个问题真讨厌。为什么穿上古装就是京剧，而穿上时装就不是京剧了？不但是！京剧还可以这样演：古装与时装同台上；通俗与京歌同台唱；西洋乐器与民族乐器同台伴奏。武汉市京剧院演出的《三寸金莲》，在这方面就做了大胆的尝试，好看好听又好玩，深受观众喜爱。所以说，只要还唱这西皮二黄，只要还有京胡、鼓、板的伴奏，它就是京剧。京剧在过去都可以大量吸收昆曲、汉剧、秦腔、曲艺等各种元素，为什么到了今天就作茧自缚，容不得突破了呢？

        我们不能总是片面地强调京剧艺术的博大精深，太深奥了反而会把人给吓跑掉的。观众买票进剧场，不是进故宫博物院，也不是来读百科全书的。说来说去也还是《霸王别姬》里的台词“你也不出来看看，这世上的戏都唱到哪一出了。”那种“唐三千，宋八百，演不完的三列国”的景象，早已时过境迁。面对各种时尚艺术门类的竞争，京剧已经被挤到边缘了，难道还有理由在“京剧姓什么”上喋喋不休吗？