我对叶兆言先生及其作品是非常欣赏的，读了贵报发表的叶先生那篇《样板戏的声音》后，也想谈一点自己的观点。

　　革命现代京剧，也就是人们常说的样板戏，并不是从“文革”才有的，而是自新中国成立以后即被老一辈国家领导人所提倡的，推进京剧艺术改革发展的一个方向。经过包括马连良、裘盛戎、张君秋、李少春等众多老艺术家的大胆创新，通力合作，《杜鹃山》、《芦荡火种》、《红灯记》等一批革命现代戏呈现在广大观众面前，给京剧这一古老剧种带来了新的活力。可以说，基本上达到了歌颂英雄人物，繁荣京剧舞台，满足人民大众物质文化新需求的目的。

　　尽管这些戏在“文革”中被某些人所利用，但就其思想内容来讲，即使在今天也依然具有一定的积极意义。杨子荣、李玉和等样板戏中树立的英雄形象，他们为了人民的解放事业英勇献身的精神，依然应该是我们学习的榜样。但具体到个人，是不是想当英雄，或者是能当英雄否，那就是另外的事情了。任何一部文艺作品中的英雄人物，其境界和能力都是要超出凡人的，不必对样板戏如此苛求。

　　样板戏很好地保留了京剧这一优秀的传统艺术，任何一位粗通京剧的爱好者都不难发现，许多传统京剧的表演程式和演唱板式，都在样板戏中被很好地保留下来。在“文革”除四旧、横扫一切、砸烂一切的急风暴雨中，京剧能够堂而皇之地得到普及，这不能不说是一种奇迹，或者说是样板戏的一种功绩。通过上演样板戏，使一批老演员活跃在舞台上，一大批新秀得到锻炼。在样板戏中，不乏像袁世海、杜近芳、谭元寿、马长礼、童祥苓、艾世菊这样的早已成名的艺术家，也培养出了像刘长瑜、李维康、吴玉章、李光这样一大批京剧新秀，使他们能在“文革”之后迅速举起振兴京剧的大旗，成为承前启后的一代艺术家。通过看样板戏，培养了一大批热爱京剧的观众，尤其是上世纪六七十年代出生的人，是听着样板戏长大的，他们不仅爱听，而且还会唱。于是当“文革”之后，恢复传统京剧演出之后，他们当中的绝大部分人，便很自然地成为欣赏京剧、爱好京剧的主力军，为京剧市场的繁荣和发展提供了有力的保障。

　　对于任何事物的是非优劣，皆要加以客观辩证的评判，才能体现公正原则。正如我们现在保留、开发意式风情街和五大道风貌旅游一样，扬其所长，为我所用，方为明智之举。