作为一项传统艺术电视大赛，“青京赛”连续兴办25年，凝聚力和影响力不减，在艺术多元竞争激烈、娱乐取向瞬息多变的今天，绝非偶然。其原因可用两句话大致概括：应需而生，顺势而进。

        “青京赛”是中央电视台举办的京剧赛事，从1987年开始兴办，曾冠以青年、中青年和“梅兰芳金奖”等名称，自2005年（五届）起定位于青年，统称“青京赛”，每4年一次，到今年已然七届，前后达25个春秋。25年来，一批又一批京剧新人在大赛中崭露头角，登台较量，亮相于荧屏，当今活跃在京剧舞台上的绝大多数中青年知名演员，都在这一赛场展示过风采，此次历届获奖者展演，前几届选手已是五旬上下甚至年届花甲的名家，而近届的“赛友”最年轻的不到20岁，应属两代同台，由此可说，青京赛伴随了两代京剧人的成长历程。

        一项传统艺术的电视大赛连续兴办25年，而且凝聚力和影响不减，在艺术多元竞争激烈、娱乐取向瞬息万变的今天，实属不易，也绝非偶然。其原因或许可用两句话大致概括：应需而生，顺势而进。

        应需而生是指上个世纪80年代中期，在十年浩劫中遭受重创的京剧艺术，历经了恢复传统戏演出的短暂复苏，演员队伍青黄不接，演出水平下滑，观众数量缩减，随之传出“危机”之声，其中演员问题首当其冲，因为京剧是一门以表演为中心的艺术，如果缺乏充足的、优秀的表演人才，传承和繁荣就会落空。而当时的青年京剧演员，由于市场不景气，勤学苦练却得不到多少演出实践机会，再加上通俗、流行文化的冲击，更觉前景迷茫。就在此时，国家电视媒体介入了，京剧历史上从未有过的电视比赛的形式出现了。现在还能清楚记得当时带给人们的新鲜和兴奋感，不仅青年演员跃跃欲试，而且适逢电视机国内开始普及，一时形成了千家万户男女老少对着荧屏看大戏的景象，冷落的京剧似乎又“热”了起来。

        不过，电视大赛作为戏曲艺术与电视联姻的新生事物，初期在圈内也引起了一些质疑和争议，最为集中的是比赛限时，每个选手规定15分钟（后扩充到20分钟），戏剧要表现完整的内容和人物，不同于曲艺和歌舞，15分钟能够反映戏的全貌，看出一个演员的实际水平吗？会不会为了更多的展示自我，导致脱离剧情和人物，片面堆积、炫耀技巧的倾向？这些疑虑自然不无道理，赛场确实一度出现过类似现象，甚至担任评委的资深艺术家、专家刚一接触电视比赛，也难免由于不适应而把握走偏。然而，限时又是不可避免的，电视播出时间有限，参赛选手动辄数百名，不可能每人演一出整戏。这应属于电视比赛与生俱来的局限，却并没有妨碍大赛红红火火地继续办下来，因为面临挑战的京剧不能也很难拒绝当代最具传播力的电视，剧种需要窗口，演员需要平台，观众需要在荧屏欣赏到比赛形式中的京剧，电视媒体也需要属于民族优秀文化的节目资源，几个方面共同的需要，构成了电视大赛得以持续的原动力。

        当然，像任何事物一样，有需要，还要能够不断适应和满足需要，才会长期保有生命力。新时期特别是1990年纪念徽班进京200周年以来，国家倡导弘扬民族文化、振兴京剧艺术，加大了对京剧的扶植和支持力度，青京赛随之颇有不可不办、只能办好之势，于是顺势而进，在赛制、内容和方法上不断进行新的探索，力求使之科学和完善起来。如限时带来的影响，除了适当延长比赛时间，把剧目的节选和编排，技巧运用的合理性也纳入了考评内容，评委对选手的表现越来越强调符合戏情戏理，在一定程度上扭转了纯技巧化的倾向。为了较为全面地检验选手实力，增加了从复赛进入决赛必须更换剧目的规定。比赛内容曾经做过附加知识测试和才艺表演的尝试。第七届青京赛又打破历届只在决赛阶段直播的惯例，从复赛到决赛前后近40场比赛全部现场直播，不仅使观众尽早同步观看比赛，而且让更多的选手特别是来自内地和边远地区，因学习条件较差而实力偏弱难以进入决赛的选手，也得到了在央视直播中亮相的机会，对于选手是鼓励，对所在院团也是一种支持。在决赛阶段的打分环节，还增加了评委现场点评，面对面地肯定选手的优长，指出不足和改进方向，既是对选手的及时点拨，又普及了京剧知识。尽管艺术上的评定见仁见智，正如有些网友所说，场内评委点评选手，场外观众也在点评评委的权威性和公平度，应该看到这种赛场内外的“互动”，对于京剧艺术回归大众是大有助益的。

        令人欣慰的是，赛事没有依赖过度包装，一些新的尝试属于“移步不变形”，没有偏离艺术本体的要求，没有因泛娱乐化削弱甚至取代专业性，这一点在时下显得尤为可贵。

        “青京赛”走过了25年，许多东西值得认真总结。人们对它的看法也在逐渐成熟起来，大赛就是一次比赛，是人才培养阶段性成果的展示，是青年演员艺术攀升途中的一次激励和助推。决定和影响人才成长、提高的因素是多方面的，长期的，无论是获得金奖、银奖还是铜奖，都不可能一奖定终身，过后还是要回到舞台上去真正取得观众的承认。对于比赛过程和结果，需要给予分外重视和关注的倒应是京剧界及相关部门，因为每届大赛实际上都是当时青年京剧人才态势的反映，包括成效、希望和问题，如连续几届都很突出的地区分布和行当、流派传承的不均衡，较为出色的人才大都集中在京、津、沪，某些行当、流派后继乏人，非常杰出的尖子人才还不多，而不久前举行的历届获奖者展演，固然花团锦簇，却也有不少行家认为，对于前辈大师、艺术家的高水平传承，仍是尚需重视的目标。这些如能作为参照，引起业界的认真研究和思考，或许才是电视大赛效果的最大化，才能充分发挥对京剧艺术传承和健康发展的促进作用。