由上海京剧院创作演出的《成败萧何》是新编历史剧方面的成功创作，与《曹操与杨修》一并誉为“新时期历史剧创作的双子星座”。自2004年创排至今，该剧已演出200多场。曾先后获得中宣部“五个一工程”奖、文化部文华大奖、2008—2009年度国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目”等荣誉。日前，中国戏曲学会为该剧颁发了中国戏曲学会奖，并在上海举行了“历史题材与现代意识——京剧《成败萧何》学术研讨会”，深入探讨了该剧以及上海京剧院新时期的创作实践经验。

        中国戏曲学会会长薛若琳致颁奖词时指出， 1989年，中国戏曲学会成立之初，就将第一枚中国戏曲学会奖颁给了上海京剧院创作演出的京剧《曹操与杨修》。2008年又将这一殊荣授予上海京剧院创作的京剧《廉吏于成龙》。在中国戏曲学会奖这一奖项中，上海京剧院“连中三元”是创纪录的。

        新编历史剧《成败萧何》在大体遵循历史真实的基础上，重构了刘邦铲除功臣韩信的故事，并通过萧何形象的全新塑造，以现代文化立场和叙事方式揭示了历史潮流中个体生命的无奈，从而做出“成也萧何，败也萧何，成败岂能由萧何”的新解读。该剧遵循京剧表演艺术的舞台规律，充分展示“麒韵裘味”的行当流派特点，专家认为这是一部具有人文思考、人性深度的力作。研讨会上，龚和德将该剧与麒派开创性作品《萧何月下追韩信》进行了如下对比：同以萧何为主角，一为喜剧一为悲剧；从剧目品格来说，一属传统一属现代；从表演艺术来说，一为麒派艺术的开创性作品，一为麒派艺术风格的传承性作品。然而这个传承是包含着变化的。变化来自演员的禀赋、才艺，也来自剧目的内涵和演出风格。故而，《成败萧何》的意义是双重的，既是继续探索历史剧创作的新思维，又激发麒派艺术风格的生长性。

        专家们对该剧艺术创作上的特色进行了重要研讨。徐晓钟指出，该剧传递了剧作家对历史审视的新角度，同时，演员的唱做也有好的成就，如陈少云扮演的萧何，安平扮演的韩信。萧何挡驾一段戏展现了精彩的身段美，演员有相当的功力。舞台造型高雅大气却不奢侈豪华。场与场衔接紧凑等，都是《成败萧何》在编导、表演艺术上的成就。

        “上京现象”也成为研讨的重要话题。康式昭、徐培成指出，上海京剧院在剧目选材、人才培养、市场运作、培育观众诸多方面取得了成功经验。“上京现象”证明：民族艺术是辉煌的，是值得人们重视、保护的。