正值艺考时间，不同门类艺术院校的行情如牛市熊市般呈现出天壤之别：中国戏曲学院京剧系想招满50人都难，中央戏剧学院表演系的录取比例却高达194:1。国粹人才的尴尬、冷清、没落完完全全地显示在“戏曲”与“戏剧”的一字之差中。

        被尊为“国粹”的京剧实际上在中国众多的戏曲种类中还算小字辈，它最繁荣的时代距今不足百年，然而在以00后为主的艺考生心目中，京剧无疑是个老古董。咿咿呀呀的唱腔没有好声音里的歌那么朗朗上口，沉重无比的历史故事没有星爷的西游那么肆意洒脱。当谈论超女都似乎是上个世纪的事情之时，当李玉刚仅仅是在舞美、演唱中加上一些京剧元素便足以满足观众胃口之时，谁能责备手握货币“选票”的主流消费人群对京剧上心有限呢？快消费时代的市场，正用“看不见的手”引导有心从艺的年轻人。

        中国的戏曲是“歌舞演故事”艺术形式，需要演员在舞台上用声音、形体、表情等综合能力去感染观众，每项功夫差一点，整出戏的质感节奏就会走形。以当今老生泰斗谭元寿先生为例，身为谭家传人，在家学渊博的情况下，他又在富连成科班呆了8年才出科。可见戏曲演员的培养过程，同“快”字背道而驰。

        与影视歌演员相比，戏曲演员在舞台上负荷超重。且不提穿着几十斤的行头唱念做打，单说第一道关口——勒头——就让人叫苦连连。勒头好比孙悟空的“紧箍咒”，开始时所有人都会有恶心呕吐的感觉，常有人彩排时演着演着连盔帽、网子、水纱一并摔掉，光着头继续唱。据说，没有三五年的修炼根本不能勒头唱戏。

        耐住寂寞，耐住辛苦，好不容易毕业了，等着戏曲演员的却是萧条的剧场及无戏可演的半失业状态。如此黯淡的前景，真正经受住漫漫熊市考验的人能有几个？中国戏曲学院门可罗雀也是情理之中的事。京剧招生尚且如此遇冷，其他戏曲的招生情况更不乐观。免学费、给户口、毕业直接进院团仍然引不来学生。戏曲类所有招生中最火的是中戏的京剧系，究其原因却是学生普遍有借着中戏跳板跳进影视业的想法。

        新时代，以京剧为代表的戏曲艺术该如何发展是个庞大的命题，解决之道仍得从细节做起。不妨借鉴一些成功模式，投入精力，投入大明星，进入校园，培养未来的观众群体，培养他们的消费习惯，培养他们的审美取向。当戏曲艺术的美深植于心时，投考的学生自然会多起来，老师自然不再有“巧妇难为无米之炊”的感叹。